2010 年基于化學暢銷書《神奇的化學元素》推出同名的、可以3D形式觀賞化學元素的應用之后，Touchpress 公司（后在2016 年10 月重組出Amphio 公司，以下音樂類應用均歸于這一新公司旗下）便進一步地將可視化、具備多重體驗因素的應用開發拓展到其他領域。其中，在iTunes 上歸于本公司所有的音樂領域的應用開發產品包括：
以下有中文名稱的應用在中國區AppStore中有漢化版本
2012 年：交響樂團（TheOrchestra）
2013 年：貝多芬第九交響曲（Beethoven's9th symphony）
2014 年：李斯特奏鳴曲（TheLiszt Sonata）
2015 年：
維瓦爾第的四季（Vivaldi'sFour seasons）
茱莉亞弦樂四重奏（JSQ,Juiliard String Quartet）
斯蒂文·賴奇的拍手音樂（SteveReich's Clapping Music）
基于Apple TV 使用的Classical Music Reimagined Amphio
（重組古典音樂）
2016 年：亨樂圖書館（TheHenle Library）
有三款應用比較偏離音樂：“亨樂圖書館”屬于電子音樂樂譜，“斯蒂文·賴奇的拍手音樂”（Steve Reich'sClapping Music）應被視作闖關游戲，“茱莉亞公開課”屬于視頻訂閱類應用，“重組古典音樂”（ClassicalMusicReimagined Amphio）可能是把可視化樂譜和樂器演奏部分從這些應用中分離開來的一種形式。
Touchpress 公司的應用在業界除了在品質方面堪為典范之外，給人的最初印象也大致有兩個缺點：貴，占用空間大。確實，在蘋果應用市場上還未出現999.9 美元且有內購的調律應用CyberTuner 之前，在第一代iPad 的內存上限只有64G的時代，這些普遍超過30 元人民幣甚至翻番、占用空間動輒接近2G 的應用實在超乎我們對一個應用的體驗想象。
在這其中最受歡迎的應用恐怕非“貝多芬第九交響曲”莫屬。大致由于它的內容，以及提供免費體驗版，一上市就獲得交口稱贊：DG 出版的四個經典版本的全本錄音（其中伯恩斯坦版還有視頻），對應著兩種五線譜、基于鋼琴卷簾記譜原理的可視化樂譜，以及大英圖書館提供的手稿全本掃描文件，每一處轉調都很貼心地用不同顏色的條帶分割，基本上每一個音樂素材、情緒傳達都有文字說明，在末樂章中可切換出歌詞。獲得最大認可的是可視化樂譜與節奏地圖（BeatMap）搭配所實現的視覺效果：當樂器奏響時，樂譜會跟著音樂移動，節拍地圖的圓點應聲閃爍。除此之外還有13 位音樂家的采訪，以及類似唱片標配的“名人撰寫節目冊”單元。這個早已被大家爛熟于心的巨作第一次以前所未有的直觀形態展現在每個使用者面前。
相對而言，“交響樂團”中采用時間跨度從海頓交響曲到薩洛寧小提琴協奏曲的八個精選段落，被詬病得較多的一點是曲目不夠完整。可實際上，德彪西《“牧神的午后”前奏曲》是完整的，其他作品抽取的也起碼都是完整的一個或幾個樂章或片段。另外，相對而言，“交響樂團”是這些應用中最具有普及音樂的教育意義的。上述“貝多芬第九交響曲”有的它基本都有（除了用色彩條塊分割轉調段落和手稿），每段都有兩個視頻，畫面對準的是由倫敦愛樂樂團正在擔當主奏的樂隊部分，另一個機位持續從正面對準指揮薩洛寧，在聽音樂的同時，三者可以放大、縮小切換著看。另外，可以打開評論模式聽指揮或者樂手侃音樂，甚至互相對話，就好像同時打開了樂譜、電視和電臺。應用內置的樂器分組和由樂隊成員錄像構成的常用樂器介紹也非常適合用來當管弦樂隊導聆教材，在節奏地圖的基礎上可以用6 元人民幣的價格加購樂器效果，可以長按來淡化其他樂器的聲響。在樂器和指揮的介進行360度旋轉觀賞，深受小朋友們的喜愛。
“維瓦爾第的四季”側重點不在維瓦爾第，同樣地，“茱莉亞弦樂四重奏”的重點也不是茱莉亞弦樂四重奏。前者展示平諾克（TrevorPinnock）1981 年在DG 錄制的全本，在篇幅上所占比重不到整個App的一半，更傾向于展示的是馬克斯· 里希特（Max Richter）基于《四季》重組出來的同名新作品，也比較簡要地介紹了這些素材是如何被整理成一個更符合當代人審美取向的新樂曲；后者其實展示的是舒伯特《死神與少女》的兩個版本——由茱莉亞弦樂四重奏擔任的四重奏版本以及由埃弗里·埃莫若（Avery Amereau）和布瑞恩· 澤格（Brian Zeger）演繹的藝術歌曲版本，文案內容也從“貝多芬第九交響曲”逐一介紹什么是附點節奏、交響樂團等各種知識及親民又貼心的選曲，一下子飛升到了直接甩出簡化的曲式框架圖以及探討晚期浪漫主義中的死亡命題。兩版《四季》都是弦樂隊為主的小提琴協奏曲，因此在節拍地圖的視覺呈現基礎上，App 運用了近似色的圓點，在不同篇章、以及不同樂章中有漸變效果的過渡轉換。在平諾克的版本中，文字部分有十四行詩和評論兩種選擇，樂譜可供選擇的版本依然是五線譜和可視化樂譜。在新作中，其他樂器組的功能被淡化無需內購，所提供的三種視頻鏡頭之一不時在擔任小提琴獨奏的丹尼爾·霍普（Daniel Hope）和他身后樂器組之間切換，表達競奏的概念，一個鏡頭負責完整呈現整個樂隊的動態，另一個鏡頭則在經常無所事事的作曲家（因為他只負責播放電腦上早已預設好的電子音樂、按幾個琴鍵）與幾乎全程都在奮力拉琴的丹尼爾·霍普之間切換，暗示在這個新作品的演奏過程中對于指揮之席的角力——實際上，在DG 出版的唱片中，這個作品的指揮是由安德烈·德· 里德（André de Ridder）擔任的。
視覺效果最簡潔的“朱莉亞弦樂四重奏”則是使用一個八度的七個圓點結合了節奏地圖和可視化樂譜。四件弦樂器分別用黃、橙、粉紅和紫色圓點和條帶，也附上了隨音樂滾動的五線譜。提供的兩種視頻角度分別是有選擇性的全景、近景，和把畫面均分成四塊、正面對準四個演奏家的固定鏡頭。而藝術歌曲部分則把燈光聚焦在埃弗里·埃莫若身上，搭配舞臺畫面的除了歌詞以外只有少量精簡的文字介紹，沒有提供任何樂譜信息。
“李斯特的B小調鋼琴奏鳴曲”在視覺效果上比較有喜感。攝像機都是固定機位：穿過鋼琴的琴弦正對著史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）的正臉、以平視的角度從側邊對著他的半身、另一個從他的頭頂向下對著他在鋼琴上跳動的雙手。由于可視化樂譜只需區分左右手，官方說明中的音符瀑布（NoteFall）非常酷似鋼琴游戲Synthesia。在激烈片段的時候的觀感就好像在從不同角度看一個老藝術家在非常執著、賣力地打鋼琴游戲。文案部分花比較多筆墨對這個作品的結構做了分析，并對奏鳴曲式有進一步的延伸，但這個作品本身的作為奏鳴曲式結構的例子是非常不典型的：它非常龐大、復雜，各種合理的分析結果都適用，并沒有絕對的定論。
Synthesia游戲
盡管這些App的制作是如此精良，卻未必能夠起所有人對它們絕對的熱情。對于分析過貝多芬第九交響曲末樂章、李斯特B小調鋼琴奏鳴曲曲式，受過一定音樂專業訓練的群體來說，這些音樂App給自己進行細讀經典的版本存在各種別扭和奇怪，用作入門導聆的話又太沉甸甸，最大的受眾群體大概還是有足夠好奇心和耐心的樂迷。在中國區，這些應用的問題對于大多數用戶來說聚集在漢化后：錯別字、各種無法讀通、機翻感嚴重的句子甚至是硬傷，而這些支持四種語言的應用竟然不能像“神奇的化學元素”那樣一鍵切換語言。目前看來，漢化后正常些的是朱莉亞弦樂四重奏（但也不是沒有硬傷）那款亨樂樂譜。
除此以外，讓樂迷最欣喜的，樂譜與演奏之間的高度關聯卻是最讓我感到困惑的。為了降低讀譜的門檻做到普及音樂，每款應用都配備了可視化樂譜，盡量配以節奏地圖。簡化的樂譜雖然現在已經能在諸如The One智能鋼琴、類似Synthesia的這種游戲中對鍵盤樂器演奏的學習起到較大的輔助作用，但這種卷簾記譜法暫時未能真正取代鋼琴中五線譜記譜的地位和作用。此外，它以一種太過于絕對的方式表達了實際上具有相對空間的音樂。舉例：某個音有三個四分音符時值，可能長三秒，也可以是兩秒，但在這種midi式思維的記譜中，它只能是具體、扁平的一塊長三秒的規整條塊。這種切換并不是macOS和Windows、不同語言對某一段文字互相翻譯的切換，可能更近似二相箔的降維攻擊。幾乎很難能想象，有哪種給人閱讀使用的樂譜是如此絕對的。在大多數的記譜法中，樂譜的標識系統無論繁復、清晰或是散漫，從譜面到演奏者再到觸發聲響的信息解讀和傳遞過程中，都存在一種想象的抽象空間。正由于這空間的存在，無限種不同的演繹才能被構想和接納。而這種以可視化的塊狀來對應音高、強弱起伏的方式則是直接把所有信息代入到不同樂器或人聲中，消滅了這一空間的存在。這種具有強大執行力的記譜顯然更適合機器而不是人類。關于真正落實到認讀樂譜的問題，Amphio的態度也很保守。自家的亨樂電子樂譜提供的就只有五線譜，沒有做折衷的任何妥協。不過，排除對簡化記譜法形成依賴的憂慮，我還是寧可相信在對個別經典作品的賞析這個語境范圍內，降低讀譜障礙的有效性非常強。
此外，很遺憾的是，在所謂的完整樂譜中也存在樂譜不精準的情況。比如貝九末樂章的打擊樂組中有：定音鼓、三角鐵和“打擊樂器”——這個所謂的打擊樂器其實包含大軍鼓和鈸兩件，它們被縮略并成了一行。樂譜展示的不公平還存在于馬克思·里希特的新編版《四季》中，購買時非常好奇電子音樂的程序該如何置入某種記譜法，可制作團隊的處理方式是：有比較清晰可辨是樂隊聲音采樣會在原樂譜中不添加“電子”聲部，而是分散地記在某幾件樂器的那行上，其他電子音樂的聲音在兩種譜面上經常都是一片空白。
其實，這些應用中的節奏地圖、可視化樂譜的效果對于色覺異常者或聯覺者也極度不友好——這點或許看起來過于挑剔（對于聯覺者而言雪上加霜的是貝九中看起來貼心的，表示不同調性的條帶）。折衷的做法也有，比如像在《四季》中使用的類比色圓點就好過對比色，或者干脆照顧周全，改為包括灰階在內的多套色彩方案或者干脆自定義色彩。其實這個要求并不算苛刻。除了照顧少數群體的必要性，我們總也希望音樂教育從一開始就不要有限制受教者想象力的導向。
而個人很喜歡這些應用的地方可能卻相對隱蔽：在交響樂團、朱莉亞弦樂四重奏以及李斯特的奏鳴曲中可以開啟的音樂家隨著音樂和樂譜的行進嘮嗑的模式。這是一種完全有別于單純的課堂、音樂廳、錄音、錄像、電視、廣播電臺……的聆聽體驗，也可能是最貼近音樂家們在臺下排練音樂時的狀態和心得體會。
十分建議大家可以都先入手史蒂夫·萊希的拍手音樂來體驗一下制作公司的魅力。這款應用不但體積小，還是免費的。足夠有趣味性，也足夠難。
當問題涉及音樂普及，實在有太多話題可以深入：對于古典音樂，識譜真的是欣賞道路上必須的敲門磚嗎？我們對音樂的欣賞只能圍繞樂譜展開嗎（既然早已有理論上不需要記譜的電子音樂）？“標題音樂、xx時期好入門”，算不算一種刻板印象？在此，不妨先暫且把這些問題擱置，留給心明眼亮的讀者去思考吧。
文：周河清
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Steinberg日前宣布Cubase 11正式上市，新版本包括專業版（Pro）、藝術家版（Artist）和基礎版（Elements）。這些版本都采用同樣的核心技術，但是針對不同的版本需要擁有不同的功能。
Steinberg的Cubase高級市場經理馬蒂亞斯·奎爾曼（Matthias Quellmann）告訴我們：
"Cubase 11是一個出色的版本，它包含了許多增強和新功能，能讓音樂制作變得更簡單、更快速。是的，這讓Cubase使用起來也更加有趣。我們一直在與音樂制作人和作曲家緊密合作，以了解哪些開發可以提高他們的工作流程：有些對Cubase中的工作方式有很大影響，而有些則是小而詳細的改變，使某些流程運行得更加順暢。總的來說，Cubase 11是所有Cubase用戶必不可少的更新，同時也是滿足那些首次涉足音樂制作世界的用戶需要的理想版本。"
Cubase以其全面的功能、強大的工具和無與倫比的音質而聞名。自1989年問世以來，Cubase一直在為人們帶來技術上的進步，德國人在音樂創作上的專業技術已經積累了三十多年，對行業有著突出的貢獻。今天，Cubase 11是這款DAW軟件漫長演變過程中的下一個重要步驟。
帶您進入音樂創作之旅
Cubase 11專為音樂制作人、作曲家、聲音工程師以及有志于從事這些行業的人們而準備。第11版不僅對整個系列的工作流程和性能進行了大量的改進。它還升級了較小的藝術家版（Artist）和基礎版（Elements），包括：VariAudio 3、支持ARA 2，在藝術家版中支持無線音頻、MIDI和樂器音軌；在基礎版中支持旁鏈。將這些增強和升級與新推出的令人興奮的功能相結合，為制作最高標準的音樂的創作之旅帶來強勁的工具。
強大的專業版（Pro）
Cubase Pro 11的重點是讓制作打印樂譜的工作變得更加簡單。導出過程可以在一次操作中進行排隊導出，導出選擇與項目中的選擇保持一致，可控制全部信號路徑，包括通道插入效果組發送和主控總線效果，這些在Cubase中均已成為現實。
專業版的另一個重點是實現跨不同窗口的同步。現在，全局音軌顯示在鍵盤編輯器（Key Editor）中，無需離開編輯器就可以與速度變化或標記保持同步。
Frequency EQ（頻率均衡）插件也得到更新，現在能提供動態響應選項：8個頻段中每個頻段的動態模式使濾波器節點跟隨輸入信號，新引入的多個旁鏈允許頻率中的每個頻段設置為單獨的旁鏈。
Score Editor（樂譜編輯器）附帶了許多新的增強功能。新的屬性提供了對匹配選項和記譜設置的快速訪問，音符編輯現在可以像在鍵盤編輯器中一樣方便地編輯。樂譜編輯器現在也支持SMuFL字體格式，首次將Dorico的Bravura和Petaluma字體引入Cubase。
Cubase Pro 11中的其他新功能還包括支持最新Avid調音臺的Eucon集成，遠程錄音插件VST Connect SE 5具有可調整界面大小和支持HiDPI用戶界面，還有對MultiTap延遲信號處理器的5.1聲道環繞聲支持。
對專業版（Pro）和藝術家版（Artist）令人興奮的補充
SuperVision是一款完全可定制的萬用表音頻分析儀，在Cubase Pro和Cubase Artist中都可以使用，能提供多達9個模塊插槽，可用于電平、頻譜、相位和波形分析。
除了在專業版和藝術家版中進行了許多改進外，例如新的標記線、音高可見性以及對范圍選擇工具和ARA工作流程的改進，還引入了其他工具。其中包括Imager，這是一款新的多頻段插件，有助于實現更純凈的混音；還有SpectraLayers One，這是廣受好評的SpectraLayers Pro 7的精簡版本。Imager提供了四個頻段，用于將音頻軌道放置在立體聲領域，單獨的范圍和相關顯示方便了用戶更輕松地平移，使音軌完美地位于立體聲頻譜中，而SpectraLayers One則讓用戶在頻譜域中可視化和編輯音頻。
專業版、藝術家和基礎版的新功能
Cubase 11中的采樣器音軌（Sampler Track）擁有許多新的功能，例如為基于循環的采樣添加了新的切片模式，為更復雜的濾波聲音添加了兩個全局LFO，以及新的單聲道連拍滑動，它是低音線的理想選擇。
音階助手（Scale Assistant）是鍵盤編輯器的另一個新增功能，設置音階以確保所有音符都能以完美的音調演奏。改變視圖，使其只顯示設定音階的音符，或讓音階助手分析演奏的MIDI音符，并將其改為正確的音階。鍵盤編輯器（Key Editor）的功能進一步改進，包括在 CC 和彎音通道中創建斜坡和曲線，將彎音步驟設置為半音，將 CC 編輯復制到另一個 MIDI音軌，以及通過簡單的雙擊刪除 MIDI 音符 — 往往是一些小事情讓所有的事情都變得不同。
此外，Cubase 11還新增了Squasher（榨汁機），這是一個很好的工具，它可以將上行和下行的音頻壓縮結合起來，最多可壓縮三個頻段，使得調整動態范圍極為靈活。
Cubase 11還帶來了全新的內容：由嘻哈音樂制作人Beat Butcha、好萊塢音效設計師Robert Dudzic和Black Octopus Sound共同打造了6套音效和循環集，涵蓋了多種音樂風格，將有助于快速啟動任何音樂制作項目。
涵蓋三個版本的Cubase 11的其他功能包括：在Windows 10系統上的可變DPI，比以往更多的縮放設置，針對支持Metal的GPU的優化性能，在超過8核系統上進一步優化實時處理，以及新的多旁鏈輸入架構。
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Cubase 11的新功能：
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