下第一行書：王羲之《蘭亭序》
東晉永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山陰的一些文人來到蘭亭舉行“修禊”之典，大家即興寫下了許多詩篇。《蘭亭序》就是王羲之為這個詩集寫的序文手稿。序文受當時南方士族階層信奉的老莊思想影響頗深，在文學史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、結構、筆法都很完美。王羲之的行書在當時獨樹一幟，后人評道“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法”。歷代書家都推《蘭亭序》為“天下第一行書”。
天下第二行書：顏真卿《祭侄文稿》
顏真卿是中國書法史上繼王羲之之后，而且唯一能與王羲之并駕齊驅的偉大的書法革新家，他創造了“顏體”，堪稱楷體“書圣”。顏真卿的行草書為歷來的書法家、評論家所推崇，評價極高。
顏真卿最著名的行草書，有被后世譽為“三稿”的《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》和《爭坐位稿》，以及《劉中使貼》、《湖州貼》、《蔡明遠貼》、《劉太中貼》、《裴將軍詩》等。《祭侄文稿》全稱《祭侄季明文稿》，《祭伯父文稿》全稱《祭伯父濠州刺史文稿》，都是顏真卿出類拔萃的代表作。元代大書法家鮮于樞為《祭侄文稿》寫的跋語說：“唐太師魯公顏真卿《祭侄季明文稿》，天下行書第二（第一指王羲之《蘭亭序》）。”顏真卿的《祭侄文稿》，由于是真跡傳世（現藏臺北故宮博物院），更被后世譽為“在世顏書第一”。這件草稿無論內容還是書法都極為典型。
天下第三行書：蘇軾《寒食帖》
《寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。
因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書”。它們先后媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。
天下第四行書：王珣《伯遠帖》
王珣《伯遠帖》是被乾隆皇帝封為“三希”之中的惟一真跡，也是王珣惟一的墨跡真本。
王珣（350-401年），字元琳，小字法護，著名書法家王導之孫，王洽之子，王羲之之侄。王氏三世均以能書見稱于世。王珣從家學，亦擅長書法。傳世墨跡極少，宋《宣和書譜》著錄有二件，草書《三月帖》和行書《伯遠帖》，今僅存《伯遠帖》孤本。
《伯遠帖》是一封信函，縱25.1厘米，橫17.2厘米，凡5行47字。從質地、用筆到書風，都反映出東晉的時代特色。帖書用麻紙，為早期的書法用紙。筆是有心硬毫筆，點劃直書時極勁健，轉折處又多鋒棱，因毫少且硬，還常出現開叉的枯鋒飛白和“賊毫”細絲，顯示出典型的早期毛筆書寫特征。書風行中兼楷，結字縝密，法度精嚴；筆法勁健、遒逸，靈便不滯；行氣疏密適中，字勢略向左傾，險峻又舒暢。總體風格與王羲之《姨母帖》（唐摹本）甚相似，又自具峻拔挺健個性，呈典型的晉人書法風范。
、書法的書體分類
書法的書體分類，有些人把書法的書體分類分為楷書、行書、草書、篆書、隸書多種。
這是傳統意義上的分法，我認為我們可以把這樣的書體分類先放到一邊去，創造一種比較簡單的分類方法，這樣的話，有助于我們認識它們。因此，我斗膽提出一個方法，那就是把所有的書體分為兩種，一種是靜態書體，一種是動態書體。
二、靜態書體及其特點
靜態書體主要包括楷書、篆書和隸書。這些書法的特點是它們的筆畫都非常的穩定，書寫者在書寫的時候，力求行筆穩健，因此可以說是靜態的書體。
另外從筆畫與筆畫之間的關系來看，靜態書體的書法筆畫之間是互相一種含蓄的呼應，也就是說他們不是很直接的聯系，像行草那樣有游絲引帶。每一個筆畫都是看似孤立，實際上在內在的精神上是互相呼應的，只不過顯得很節制。
其實靜態書體這一特點，用中國儒家的“中庸”來解釋是很到位的。孔子對于《詩經》的藝術成就曾提出過“興觀群怨”這個看法，又說“樂而不淫，哀而不傷”。其實其核心思想就是藝術的表達要有一個節制，要符合法度和“禮”的要求，不能隨便的、毫無節制的去抒發渲染。
這一個思想，可以說是中國文藝以及中國人性格內在的一個成因。許多藝術，包括中國的國畫，其中朦朧的意境，就是這種“節制”的真實的展現，它既不會想西方藝術那樣過分展現真實，但又不會想現代派藝術那樣過分抽象，它遠在中間，就是蘇軾說的“妙在似與不似之間”。
套用這個說法，楷書等靜態書體的筆畫就是“妙在動與不動之間”。
動，其實就是情感的流動。禪語說，不是風在動，不是旗子在動，而是心在動。書法的筆畫也是這樣。筆畫的動與不動，不是書寫者隨便就可以造作出來的，而是情感自然流動于書法書寫的過程。
因此，如果說靜態書體的特點是“妙在動與不動之間”，那么這就表明靜態書體的情感表達都是很含蓄的，它不是像某些人說的那樣沒有感情，是呆滯死板的書法，而是他的表達不明顯，較為含蓄罷了。
三、動態書體及其特點
動態書體，其實就是行書、草書。行書草書的特點就是書寫起來速度極快，而且筆畫與筆畫之間、字與字之間粘連的現象很嚴重。比如我們看王獻之的《中秋帖》，他有可能這一豎行的字體都是粘連在一起的，幾乎是一筆寫成的，這就非常考驗書寫者的書寫技巧，因此粘連是非常難的一個技巧，否則就是弄巧成拙。
所以，我們從這一個特點上就可以看出其實動態書體的筆畫是流動的，是互相直接連接連接在一起的。所以它的情感表達其實就要比靜態書體激烈很多了。
雖然我們將藝術的情感表達在某種程度上是需要節制的，是應該“中庸”的，但是不是所有的藝術都該這樣，而且這樣的藝術觀其實對于藝術的發展來說是一種限制。
比如顏真卿的《祭侄稿》，顏真卿都這么悲傷了，你這個時候在給他講藝術創作、書法書寫的“中庸”，就顯得有點不適合了。
因此，動態書體顯然表達的是更為激烈的情緒，是書法家在藝術創作中一種酣暢淋漓的藝術創作形式。
在行書和草書中，草書的情感表達無疑是要比行書激烈、自由奔放的多。
四、行書的特殊性
行書在這兩種書體大類里面，是最實用、最受歡迎的書體。
但是行書其實是在這兩種書體之間一個比較特殊的書體。因此，它是介于靜態書體和動態書體之間的一種過渡性書體。
曾經有人舉過一個例子。說如果楷書是一個人在漫步的話，那么行書就是一個人在快走，而草書就是一個人在狂奔，狂草就是一個人在進行百米沖刺。我認為這個比喻還是比較恰當的。但是這個例子也側面反映了行書是具備楷書“走”這一特點的，同時它也有草書“跑”的性質。
具備“走”的特點的好處就在于它的識別是非常簡單的。學習過行草書的人都知道，草書最難的不是在于書寫，而是識別。草書基板上是另外一套書寫符號體系，他和楷書沒有半點聯系，也就是說你看行書的作品的話，有可能還是大部分子都認識，但是草書如果你從來都沒學習過，那么基本上你就像一個文盲一樣，到處都是不認識的字。
具備“跑”這一特點的好處就在于它書寫的快速、簡單和表情達意的自由。這一點其實很好理解，就不多做闡釋了。畢竟寫楷書其實是很耗時間的，行書書寫比較方便。
這就是為什么行書比較普遍的原因。
書是在楷書基礎上發展演變出來的字體，因此在筆法上與楷書大體相同，只是起收、提按、轉折、疾馳等方面更豐富，更有變化。
（一）起筆：
1、順鋒起筆：起筆時，筆尖順著筆畫的方向入紙，起筆露鋒，顯得輕靈生動。
2、逆風起筆：筆鋒入紙的方向與筆畫方向相反，為了加強筆力。
（二）收筆：
1、回鋒收筆：一筆寫到終了時，把筆鋒收回，“無垂不縮，無往不收”。好處是：前后呼應，含蓄沉實。
2、空收：筆鋒露在這一筆畫的末端，不回鋒，在空中收筆。這種收筆在行書中運用較多。
（三）提筆：
指一筆中的提筆。起筆后，把筆稍稍提起，筆鋒并未離開紙面，出現較細的點畫。
（四）頓筆：
頓筆與提筆相反，把筆用力按下，使筆毫展開，出現粗重有力的點，就叫頓筆。頓筆與提筆是相對的，又是相互聯系的，一筆之中有提有按，有細有粗，顯得變化生動。
（五）按筆：
指在垂直方向上，向下用力用筆的動作。比較：“提筆”輕；“按筆”稍重；“頓筆”重。
（六）挫筆：
筆在運行中，突然停止改變方向的動作。一般至轉角處，先頓筆之后，然后把筆略提，使筆鋒轉動、微離頓處，從而變換方向。頓筆和挫筆是互相連接的兩個動作。挫筆要有分寸，過分則脫節，不及則牽拘。
（七）過筆：
筆在運行中，提筆直道運行，不曲不折，其勢如箭離弦，急速有力，流暢自然。
（八）轉筆：
用筆寫出圓轉沒有棱角的筆畫。
（九）折筆：
折筆與轉筆相對而言，多用于方筆。向右運行的橫畫，起筆時先向左上方而落，隨即折而下頓，再向右運行至末端，稍提即向右下頓筆，接著折筆往左回收。豎畫及斜畫以此類推。折筆還多用于轉折之處。
（十）圓筆：
用筆寫出圓勁而沒有棱角的點畫。這種筆畫鋒芒少露，骨力內含。它是用裹鋒、轉筆的方法寫出來的，給人以含蓄秀勁之感。
（十一）方筆：
用筆寫出方整有棱角的點畫。用逆鋒、頓筆的方法，骨力外拓，給人以方整險勁之感。
（十二）搶筆：
筆鋒在落紙之前盤空作折勢的動作。搶筆虛、折筆實。筆濕用搶筆，筆干用折筆。
（十三）駐筆：
駐筆指在行筆中暫時停住的動作。即筆鋒到紙，不提不頓，不轉不過，停以取勢，如駐馬回顧，欲進還留。
（十四）翻筆：
運筆時，在急速行筆中翻轉的動作。當一筆寫數字之后，豪端墨已盡而翻筆復為之，更富有濃淡枯濕的變化。
（十五）渴筆：
指含墨少的筆畫，字間有露白的枯筆。渴筆來源于飛白字體，行草書多用此法。行筆時雖墨已盡而筆不拘，顯得筆勢奔放而凝重，流暢而蒼勁。
“行書”的基本筆法是基礎中的基礎，認真體會，融會貫通在今后的學習中。
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