邊是2.0的音箱，右邊是2.1的音箱。
好多人會說，為什么會有這樣的搭配選擇呢？家庭影院一般不都是5.1、7.1甚至更多···一大堆音箱嗎？其實我告訴你，在生活中，這樣的用法才是最常見，因為有很多人他們并沒有那么多的需求，來構建一個龐大的家庭影院系統。更多的人，他們就是把音箱接上電腦、電視或其他設備，隨意的聽聽歌，放松一下。我們管這樣的，叫做書架箱。
音響與音箱的意思不一樣，這個很多人都知道，
音響對應的是多個音頻設備組成的一套系統。
音箱對應的是一個單一的擴聲音箱設備。
2.0的音響系統是由2個音箱組成，2.1的音響系統是由2個音箱和1個低音音箱（俗稱低音炮）組成（5.1、7.1、9.1依此類推）。為什么2.1要把低音炮單拎出來呢？原來音箱的低音單元效果跟體積直接掛鉤，也就是說尺寸越大，效果越好。但是不能只為了低音把音箱做那么大吧？高中音不需要呀，怎么辦？只好把低音分離出來了。分離出來之后，也不用擔心聲音不是從一個中心方向發來的，因為人對低音的方向判斷不敏感（低音沒有指向性）。
所以可以說2.1是由2.0衍生出來的一種產品形式，產品的制造成本更低了，與此同時出現的一個問題是：因為難度降低，制造相對容易，所以好多產品有粗制濫造嫌疑。
2.0和2.1各自的優勢有哪些？僅從聽音體驗角度來說，2.0更適合純粹的音樂欣賞，2.0音箱你如果專注聽，會發現有一個健康、平衡、圓潤、通透、全面的整體感覺，是好好的聽音樂的感覺。而2.1更適合震撼、轟隆隆、超低音的那種刺激感，場景感，震動感，比如一些電影的大型場景。
從工藝、技術和成本的角度上來說，2.0的含金量要比2.1的多一點，為什么呢？因為2.0要同時兼顧音箱的體積、成本與音質，2.1因為把老大難的低音單元抽離出去了所以有更寬松的余地。另外一點，所有美好事物，無非做到均衡和簡潔，2.0結構，左右對稱，只有必須的連接線。
從價格角度，2.0與2.1比不占優勢，大多數好的2.0音箱都比較昂貴，而2.1音箱從幾百元到幾千元都有鋪設，總體上來說，是走性價比路線。2.1音箱在濃重的低音覆蓋下，細節的體現就顯得沒那么清楚了，所以很多人也不在意。
所以，問題最終的答案，就隱藏在這些內容里面。到底哪個好？本文從四個方面解釋了它們的區別——它們是什么、各自的優勢、設計、價格。
最后
引用知友一句話：如果是情懷的話，很多人會選擇2.0，心態年輕，2.1。
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我說大部分發燒友都沒有聽到完整的錄音時，一定會被鄙視恥笑一番，但不開玩笑，哪怕使用千萬元器材的超級大燒，真有可能漏掉很多原始錄音中的信息，那就是多聲道!在傳統的黑膠、磁帶、CD等載體中的確只存在二聲道立體聲。而數字錄音發展之前，模擬錄音雖然可以做到復雜的多軌混音，1970年代曾發行了數以千計的四聲道唱片其實用的是矩陣技術，也沒有多聲道的困擾。但1999年推出SACD后，情況改變了!
飛利浦和CrestDigital合作的美國第一條SACD光盤生產線于2002年量產，很可惜未被主流市場所接受。12公分的SACD光盤與CD具有相同的物理尺寸。光盤的面密度與DVD相同，又分成種類型：
①混合SACD，具有4.7 GB的SACD層（HD層），以及普通CD機可讀取的音頻層。
②單層SACD：只有一層4.7 GB信號，例如前陣子發行的鄧麗君SACD。
③雙層SACD：具有兩層SACD總容量8.5 GB，沒有CD層，第一層的數據螺旋從內向外編碼，第二層從第一層結束的點開始編碼，并在光盤的最里面結束。SACD使用DSD數據格式，未壓縮碼率為5.6 Mbit/s，是CD紅皮書規定碼率的四倍，因此被認為有更好的音質與細節。
絕大多數SACD光盤都包括環繞聲（五個全頻加上LFE低音通道）和立體聲（雙聲道）二種新號，一些光盤紀錄真實的多聲道錄音；一些則是后制混音而成，另有一些保留了早期多聲道格式的混音，例如1973年Mike Oldfield《Tubular Bells》的四聲道混音，或者Mercury唱片原始的三聲道錄音。
SACD光盤中儲存的信號，有DSF與DFF未壓縮編碼格式，DSF用于SONY，DFF用于Philips，相當于CDDA碟片中的WAV文件。此外為了節省空間，多聲道部分會以DST無損數據壓縮進行編碼，相當于FLAC、APE是對CDDA中WAV數據的無損壓縮。經過DST無損壓縮后，信號容量會減少2-3倍，光盤就能儲存80分鐘的2聲道和5.1聲道信號。DST無損壓縮在2005年被標準化為MPEG-4音頻標準。
簡單的說，80%以上的SACD光盤，同時帶有2聲道與5.1聲道的信號。早期Krell、Music Fidelity、Esoteric、Pioneer、SONY、NAD、Marantz、Philips、Linn、Onkyo、Denon等廠家都推出過內建譯碼，可以輸出多聲道模擬信號的SACD機，現在幾乎全部停產了。
目前想讀取SACD光盤中的多聲道信號，唯有依賴全功能的藍光機了，當然也有例外，4K藍光機中的天王巨星松下UB9000，就不支持SACD!頂級發燒友對使用藍光機聽音樂，多半都有不入法眼的輕視，就那玩意，怎么能和Hi-End音響比擬。的確藍光機設定的消費人群并非金字塔頂端的音響發燒友，但也因為這樣，我才說很多人都沒享受過完整的錄音全貌。
不妨改變一下觀念，認為藍光機好用的請繼續支持，重度發燒的人請選擇國產柏韻Pure Audio的AirCore播放器，這是唯一能讀取多聲道格式，并透過HDMI輸出多聲道DSD源碼的數播，聲音可比藍光機高檔多了。這個專題的目的是教大家用甚么方式，能聽到SACD光盤中被我們忽略的那部分精彩聲音，我們分幾部分來說明:
⑴多聲道音源。目前能買到的藍光機，有以畫質見長的松下Panasonic、注重音質的先鋒Pioneer、影音效果平均的索尼SONY、還有韓國三星Samsung、LG，國產的杰科GIEC等，可選擇的并不多。
OPPO退出市場對發燒友來說相當遺憾，而松下不支持SACD更是讓人傷心。雖然國產的數播幾乎都能硬解SACD提取的iso鏡像檔，把它們分解成DSF或DFF文件，但都只有二聲道部分，多聲道理所當然的放棄了。索尼的游戲機PlayStation 3前兩代能讀取SACD光盤，從第三代開始（2007年10月推出），SACD播放功能被移除。
舊版PlayStation3 能使用2.00系統軟件將多聲道DSD轉換為1.5 Mbit/s DTS編碼，以便通過S/PDIF數字輸出播放，隨后的修訂版刪也除了該功能，這些古董游戲機卻成了提取SACD光盤iso文檔的最佳工具。由于當初SACD聯盟規定，SACD播放機不能提供帶有未加密DSD的輸出，所以目前少數Hi-End廠家如Esoteric、dCS、emm Labs、CH Precision、Orpheus等都是額外付出權利金，再以各自設計的接口來輸出DSD信號，當然也沒有多聲道。
柏韻的AirCore是目前唯一可以播放多聲道音源的數播，它讀取iso文件時，會把里面所有的資料都打開，所以在手機上操控能看到2CH與MCH二種內容，前者是立體聲，后者是多聲道，視需要點播就可以。
⑵多聲道譯碼器。有沒有純音響用的多聲道DSD譯碼器呢?當然有，錄音室常見的Merging NADAC解碼器就是，這部解碼器可以說是PyramixVirtualStudio錄音工作站的延續，內建ESS9008S SABRE解碼芯片，有2聲道、8聲道、16聲道等不同版本。
NADAC意為Netwok Attached DAC(連接網路的解碼器)，采用為專業產品開發的RAVENNA網絡技術，便于從電腦上將數據傳給NADAC，使用用一根網線就可以傳輸48個聲道的DSD256信號，可靠運行長度達到100米。
換句話說，Merging NADAC解碼器只能連接計算機播放，家用的藍光機、數播都無法搭配，而且操作上比較麻煩。目前最方便的方式，還是日系的AV環繞功放，一條HDMI線就能搞定，雖然有些產品會把DSD轉成PCM再譯碼，或者會對DSD256以上的高清格式進行降頻譯碼，但至少我們還可以聽到不錯的效果啊!
另一種更發燒的方式，是拿一部藍光機，或者柏韻的AirCore數播，搭配3臺立體聲譯碼器，然后連接5.1聲道的有源音箱。柏韻的羅先生在音響展會進行過演示，由AirCore負責播放多聲道SACD iso，通過HDMI接口輸出多聲道的DSD信號，再由3臺柏韻AirDSD解碼，中間經過一個多聲道版本的HDMI2DSD mch的負責接口數據轉換（HDMI輸入DSD轉4組同軸DSD DoP輸出）。如此一來，獲得的通透感、細節與樂器線條、低頻能量都遠非AV功能所能比擬。
⑶連接方式。對一般家庭用戶來說，HDMI是首選推薦。HDMI規范里已明確定義了DSD的傳輸，許多萬能播放的藍光機都可在菜單設置成DSD源碼通過HDMI輸出，這是目前唯一官方認可的DSD數碼輸出方式。
雖然藍光機有了DSD數字輸出接口，那DSD解碼器就也得具備HDMI接收才行，HDMI接收有專門的接收DSP芯片（譬如美國晶像公司Silicon Image產品），它們工作時一種為真DSD接收，即I2S輸出的真DSD信號；一種為偽DSD接收，將DSD源碼轉成了PCM。很多AV功放上帶的均為偽DSD接收，所以直接用藍光機播放SACD光盤經由AV功放譯碼效果并不好，還不如把藍光機菜單設置成PCM輸出。
HDMI傳輸還有一個好處，它是以I2S(Inter-IC SoundBus)模式工作，這原是飛利浦設計在解碼（編碼）芯片和接收（發射）進行數字傳輸的一種格式，分為三條線路，一條數據線路，一條時鐘線路，一條同步線路，由于數據和時鐘信號分離避免了因時差誘發的失真。
目前僅在極少數高級CD轉盤或數播上能見到I2S的接口，因為硬件接口沒有嚴格規范，所以有的用光纖，有的用RJ45網線、DIN五針接口、4個BNC頭，或者HDMI等等，接口的不統一讓I2S推廣困難。其他數播上面看到的HDMI端子，主要目的不是傳送DSD信號，因為接腳的定義各不相同，所以只能與同一品牌產品搭配使用。
⑷多聲道有源音箱。如果按照傳統的音響組合方式，5.1聲道就需要用到3臺立體聲功放，占用空間、增加預算、操作不便等都是制約因素，我們建議想嘗新體驗者使用有源音箱。
理論上，5只音箱最好采用全部一樣的產品，SACD或DVD-Audio要求音箱頻寬達到5Hz-100kHz頻域，相信對絕大多數發燒友來說都是天方夜譚。退而求其次，5只相同品牌、相同型號的有源音箱容易得多，而且它們在Hi-End音響領域性價比非常高。如果用3部功放去推被動的Hi-Fi音箱，即使預算不成問題，功放本身恐怕就無法滿足24Bit錄音的標準。
SACD要求的信噪比至少為120dB，24Bit錄音則高達144dB，而目前高端功放的信噪比能達到110dB已經很厲害了。144dB以上的信噪比可能嗎？這時噪聲電平相當于0.12μV RMS，而一只10Ω電阻室溫下在0Hz～96kHz帶寬系統工作時的熱噪聲理論值就為0.12μV RMS，一只50Ω電阻就足以產生使24bit量化出現誤差的熱噪聲，所以144dB的動態范圍只不過是紙上談兵。
這時還不如選用經過DSP校正過頻響的小型有源音箱，可以省去很多麻煩，何況部分產品已經進化為無線連接，線材的困擾都一并解決了。
⑸多聲道音箱擺位。SACD多聲道音樂信號基本上使用5聲道（有時為3-6聲道），有時候LFE（低音炮）被獨立為第六聲道。欣賞時基本布局為2個前置、1個中置、2個環繞（后置）音箱圍繞聆聽點圍成一圈。
SACD推薦按照ITU-R BS.775-1國際電信聯盟（ITU）指定的方式進行音箱擺位，ITU是聯合國的15個專門機構之一，總部設在瑞士日內瓦，其前身是1865年在巴黎創立的國際電報聯盟，也是世界上最悠久的國際組織，主要任務為制定標準、分配無線電資源，組織各個國家之間的國際長途互連方案。ITU-R BS 775建議的內容包括:
●使用五個相同大小的全音域音箱
●五個全音域音箱與聆聽位置距離相等
●五只音箱與聆聽位置的角度，分別是中央0°、前置±30°、環繞±110°，若用作觀看電影，前置音箱則放在±22.5°
早期的DVD-Audio在音箱的擺位方面，建議同樣是以皇帝位聆聽點為中心作一個正圓形，前方左、中、右音箱分別處于-30線、中軸線和30線來擺放，而后方左、右聲道音箱則處于-120線和+120線擺放，每個音箱離聆聽者的耳朵距離應一樣。這二種方式與杜比、DTS、Auro 3D等電影環繞聲建議的擺位大不相同，甚至還引起不少爭議。
例如美國Chesky公司認為兩個前面、兩個前側面和兩個后面共6個聲道的音箱擺位法(取消了中置聲道)，才能“最準確”地模擬出錄音現場的真實感。其他唱片公司八仙過海各顯神通，導致目前多聲道的錄音方式差別巨大，也沒有一定的標準。Channel Classics唱片的老板Jard Sacks認為，一般人在現場聽到的聲音包括了樂團直接音與周圍反射音兩者的混合，所以在多聲道錄音時，他們強調從前方過來的聲音，前方三個聲道所占的份量最重，而環繞聲道負責的僅是空間殘響與反射音的營造。
由錄音師Andreas Spreer創辦的德國Tacet唱片觀念不同，他提倡的“Tacet Real Surround Sound”技術，認為多聲道要創造出完整的音樂包圍感，亦即所有的樂器演奏圍繞著聆聽者，整個樂團把人包圍在中央。
撇開這些爭議，兩聲道與多聲道錄音的確有根本差異。西方音樂發展初期，吟游詩人并不是正襟危坐在皇宮里演唱歌曲，而是在鄉間、在弄堂、在隨處席地而坐的各種場所里娛樂人群。直到王公貴族們開始邀請樂師在宮廷演奏，才逐漸變成樂師站在舞臺上演奏，其他人在臺下欣賞，直到今日我們還是習慣演奏者在前方的音樂表演形式，兩聲道似乎比較合乎自然的現場音樂再現。
但畢竟聆聽經驗不該是一成不變的形式，如果有機會站上指揮臺，或者坐在樂團中間，那時候每一個聲部不會是左右分離，而是從四面八方涌向耳朵。多聲道錄音提供更強烈的音樂包圍感，讓我們不再是安靜坐在舞臺下的聽眾，反而象是交響樂團的一員，聽到飄蕩在360度空間中的聲響。
實際上按照ITU的建議，我們也不容易擺位。普通家庭用作立體聲的聽音房都不會太大，而且多數是在客廳，如果以皇帝位為中心點作圓，那最多只能擺放多聲道的前方左、中、右3個聲道的音箱，而后方左右音箱均無法等距離擺位。更何況，這樣擺位要對客廳的家具作重新布置，除非聽音房有6米以上的寬度，否則前面3個音箱距離太近，聲音的壓迫感又很明顯，音場也會因重疊而混亂。
折衷的方法是以影院AV系統的方式來聽多聲道SACD，雖然會損失一些空間感與細節，至少是比較可行的。我自己是按Auro-3D的方式擺放了將近20只音箱，包括頂部的2只天空聲道，欣賞SACD多聲道音樂時會加上Auro-3D處理，音樂廳舞臺感與空間感也算自然完整，沒甚么明顯的問題。
最后來說說，SACD的多聲道部分聽起來效果有特殊之處嗎?美國NuPrime新派中國代理商，汕頭的連總是較早有這種概念的音響人，他說不同于魚龍混雜的CD碟片，5.1聲道的SACD碟片基本上都是大公司的嚴肅制作，錄音本身沒有問題。
他使用藍光機透過HDMI線與AV功放連接，搭配Genelec真力G/F系列有源監聽音箱，組成數萬元預算內最接近錄音棚音效的系統，效果非常好。五只真力G系列全頻有源監聽音箱，再加一只F1或F2低音炮，在所有音箱都緊靠墻面的家居環境下，聲場、現場氛圍輕而易舉得以重現，這在立體聲無源系統簡直是不可想象的。
事實上在SACD里面的多聲道信號，新近錄音者多半是真正的多聲道制作，1990年以前的則可能是事后混音而成。不管哪一種形式，都有機會得到比立體聲更好的現場感、堂音空氣感，尤其豐滿程度更讓人垂涎，同一曲目相形之下，會顯得音場淺窄，立體感不足，甚至頻域兩端的伸延都受限。
當然凡事沒有絕對，如果原本的錄音就不好(聲音差的SACD多了去)，多聲道在透明度、層次感、音場的深闊、聲象定位、從容度等高保真要素都不一定有優勢。記得飛利浦第一次在美國CES與索尼共同舉行多聲道SACD的示范，所有參加的媒體與錄音師，都對多聲道特有的真實現場感和豐富堂音、音樂細致度、層次感和音色平衡贊不絕口，當時飛利浦用的是ITU建議擺位方式。
既然飛利浦是多聲道SACD的開拓先鋒，我們就來看看它們為多聲道錄音所做的努力。目前飛利浦唱片已經暫停，前Philips古典音樂主管們，與Polyhymnia International公司（前身是Philips古典部門錄音中心）共同成立了新品牌Penta Tone Music。
他們認為5聲道環繞音響終將取代傳統的兩聲道音響，所有愛樂者只要聽過他們的示范，都會同意多聲道才是更接近自然真實的音樂重播方式。目前Penta Tone唱片分為二大系列，一系列是采用DSD技術的新錄音，另一系列是將Philips、Decca經典發燒名盤采用DSD技術重新編輯制作。
基于Philips傳統，錄音鑒聽依然采用B&W Nautilus音箱(修改過)、vdH功放與線材。整體來說，Penta Tone的錄音人聲自然圓潤厚實、形體正確不夸大，器樂高貴柔美，小提琴聲更是溫柔婉，毫無銳利毛邊，音場空間真實如臨現場，音場排列層次分明。多數錄音都很精采。
Polyhymnia自1997年就參與了SACD 的開發，早在該格式推出之前，Polyhymnia工程師Erdo Groot使用飛利浦錄音系統制作了一些實驗性DSD錄音，據說一整個硬盤只能錄制幾分鐘的 8通道DSD素材。
人稱“指揮沙皇”的捷杰耶夫(ValeryGergiev)，還有已經去世的古樂指揮加德納(John Elliot Gardiner) ，都曾在倫敦協助測試評估DSD錄音質量和各種環繞麥克風技術。Erdo Groot還在1999年8月，制作了與布達佩斯節日管弦樂隊的現場音樂會，這是第一張完整的多聲道SACD錄音。
從那時起Polyhymnia就致力于SACD項目，最終完成對SACD 的完整支持，從原始DSD錄音、編輯和混音，到最后的SACD壓片母版。
1990年代以前，作為飛利浦錄音中心的Polyhymnia與其他全數字錄音的錄音棚有不同見解，他們認為數字設備還沒有百分百完善，好的模擬設備仍然可以勝過數字設備（尤其是AD和DA）。
他們升級的第一個項目不是器材，而居然是布線，錄音室的各種接線長度超過數公里，必須降低損耗與減少干擾。他們請荷蘭范登豪van den Hul重新設計麥克風與所有信號線，要求雙重屏蔽（甚至三重屏蔽）、低電容、拉伸強度和零噪音。第二個需要重新設計的項目是麥克風前級。
將來自麥克風的微小信號放大到適合AD轉換或進一步混音處理，現代技術并沒有讓電磁場干擾處理變得更簡單。工程師Jeroen Olde-Dubbelink(我不認識他，但肯定是個技術王，飛利浦多數設備都是他負責研發)花了幾年時間設計新的麥克風前級，它們必須有極強的抗干擾性，高輸入阻抗（非常適合飛利浦一貫使用的電容式麥克風)、超寬帶率響應（0.1Hz – 150 kHz）、完全平衡的信號路徑和極低失真（低于AP System 2的測量水平）。
它還包括一個獨特的輸出級，可消除接地環路噪聲，與平衡和非平衡輸入無縫工作，Polyhymnia大約有100部這樣的前級，用于PentaTone所有的錄音。
下一個要修改的項目是模擬混音器，原本的設備是1970年代專為寶麗金而打造，重新改造后依然是模擬方式而非數字化。使用低偏移Burr-Brown模塊替換所有運放，并移除信號通道中所有電容與變壓器，具有超寬帶響（超過150 kHz）、極低的失真和低噪音。
麥克風也要修改，飛利浦原來就用Neumann、Schoeps、Danish Pro Audio、Sennheiser等最佳麥克風，修改后它們都可以標準48V工作、而且抗干擾，頻寬從1 Hz-200 kHz，輸出阻抗低至8 ohm（適合驅動長電線）。元件以通常用于制造衛星電子設備的厚膜陶瓷技術制成，修改過的麥克風包括B&K 4006全指向和4011心形麥克風、Neumann 100系列和Schoeps Colette系列，所取得的效果非常明顯。
至于環繞播放控制器，因為買不到合適的設備只能自己做，控制器采全平衡設計，具有整體電平控制、通道選擇、每個通道的單獨電平控制和靜音。輸出部分是無變壓器的平衡線路，完全不受接地回路影響，帶寬為0.1Hz-200 kHz，失真無法測量。而歷史名盤的重新制作，使用2002年修改過的兩軌和四軌Studer A80開盤錄音機，加上新的麥克風前級替換開盤機內置放大，同樣獲得令人驚訝的效果。
沒有錯，今天我們在Penta Tone地SACD中，就可欣賞到精心打造的多聲道錄音，空間開闊、堂音自然、舞臺感立體、定位鮮明、動態強烈，高低二端延伸釋放，聽起來非常的過癮。另外幾家值得推薦的多聲道錄音包括Telarc、Reference Record、Mercury(三聲道)、Channel Classics等。如果沒機會欣賞到隱藏在SACD光盤中的多聲道格式，你不覺得遺憾嗎?
——END——
隨著數字娛樂的普及，一套高品質的電腦桌面音響系統對于提升游戲、音樂和影視體驗至關重要。本文將為您介紹不同類型的音響系統，并深入探討選購因素、功能與特性以及適用場景，以幫助您選擇最適合您需求的音響系統。
2.0聲道音響系統 2.0聲道音響系統通常包括一對立體聲揚聲器，簡潔且易于安裝。
優點： a. 設計簡約，占用空間較小 b. 適用于多種場景，如辦公、游戲和音樂欣賞
缺點： a. 無獨立低音單元，低頻表現相對較弱 b. 缺乏沉浸式環繞音效
2.1聲道音響系統 2.1聲道音響系統由一對立體聲揚聲器和一個獨立低音炮組成，提供更豐富的低頻表現。
優點： a. 增強低頻效果，適合游戲和影音娛樂 b. 仍保持相對緊湊的設計
缺點： a. 占用空間較2.0聲道系統略大 b. 有時價格較高
A. 聲音質量 要評估音響的聲音質量，請關注以下幾個關鍵指標：
頻率響應：一個寬廣的頻率響應范圍有助于呈現豐富的音色和細節。理想的頻率響應范圍應覆蓋20Hz至20kHz。
總諧波失真（THD）：THD越低，聲音的失真程度越小。一般來說，THD低于1%的音響系統可以提供較好的音質。
信噪比（SNR）：信噪比是指信號與背景噪聲的比值，數值越高代表噪聲越低。通常情況下，信噪比高于80dB的音響系統可以保證較清晰的音質。
B. 功率輸出 功率輸出決定了音響的最大音量和動態范圍。根據您的需求和使用場景，選擇合適的功率輸出規格。一般來說，對于桌面音響系統，20-50W的輸出功率已足夠滿足大多數需求。
C. 連接方式 考慮音響的連接方式，以確保其與您的設備兼容。
有線連接：3.5mm音頻接口、RCA接口和光纖接口等
無線連接：藍牙和Wi-Fi等，提供便捷的設備連接和音頻傳輸
D. 設計與尺寸 根據您的桌面空間和裝飾風格選擇合適的音響設計。緊湊型音響系統更適合有限的空間，而高級音響系統可能需要更多的安裝空間。
E. 價格與預算 確定您的預算，并在此基礎上尋找性價比最高的音響系統。不同品牌和型號的音響可能在價格上有較大差異。
F. 品牌與口碑 選擇知名品牌和口碑良好的音響產品。參考專業評測和用戶評價以了解音響的實際性能和潛在問題。
A. 內置DSP和EQ設置 內置的數字信號處理器（DSP）和均衡器（EQ）設置可幫助您根據不同音源和場景調整音響性能。
B. 音源輸入選擇 多種音源輸入選項（如AUX、USB和光纖等）提供更多連接可能，以滿足各種設備和應用場景的需求。
C. 獨立音量控制 獨立的音量控制器可以方便地調整音量、低音和高音設置。
D. 遙控器支持 具備遙控器功能的音響系統可實現遠程操作，方便在不同場景中切換音源和調整音量。
適用場景
A. 辦公使用 對于辦公場景，緊湊型2.0聲道音響系統可能是理想之選，既節省空間，又提供清晰的音質。
B. 游戲體驗 游戲玩家可能更傾向于2.1或5.1聲道音響系統，以獲得更豐富的低頻表現和沉浸式環繞音效。
C. 影音娛樂 對于影音愛好者，2.1或5.1聲道音響系統可以提供出色的音響效果，增強觀影體驗。
D. 音樂欣賞 音樂發燒友可能會更注重音響系統的音質細節和頻率響應。2.0聲道高品質音響系統或帶有獨立低音炮的2.1聲道音響系統都可以滿足這一需求。
2.0聲道和2.1聲道音響系統的主要區別在于低頻表現和組成部件。以下是兩種音響系統的具體區別和適用場景：
2.0聲道音響系統：
組成：包含一對立體聲揚聲器（左右兩個音箱）。
低頻表現：相對較弱，因為沒有獨立的低音炮來補充低頻效果。
優點：設計簡約，易于安裝，占用空間較小，適用于有限的桌面空間。
適用場景：辦公、一般音樂欣賞、在線視頻觀看等。
2.1聲道音響系統：
組成：包含一對立體聲揚聲器（左右兩個音箱）和一個獨立的低音炮（低頻揚聲器）。
低頻表現：相對較強，獨立的低音炮可以提供更豐富的低頻效果和更強烈的震撼感。
優點：增強低頻效果，提升音響性能，適合游戲和影音娛樂。
適用場景：游戲體驗、音樂欣賞、家庭影院、多媒體娛樂等。
總結： 2.0聲道音響系統適用于對音響性能要求較低、空間有限或預算較緊張的場景，如辦公室和一般家庭使用。而2.1聲道音響系統則更適合對低頻表現和沉浸感有較高要求的場景，如游戲、音樂欣賞和家庭影院。在選擇音響系統時，您可以根據自己的需求和使用場景來決定購買2.0聲道還是2.1聲道音響。
Hi-Fi（High Fidelity，高保真）是一個音頻術語，指的是音響設備在播放音頻時能夠準確地再現原始聲音，盡可能減少失真和噪聲。Hi-Fi音響系統的目標是提供更接近原始錄音的聲音，讓聽眾感受到高質量的音頻效果。
Hi-Fi音響系統通常具有以下特點：
Hi-Fi音響系統通常包括高品質的揚聲器、放大器、音源設備（如CD播放器、黑膠唱機等）和音頻線材。雖然Hi-Fi音響系統的價格通常較高，但它們為音樂發燒友和專業音響愛好者提供了卓越的音頻體驗。
“金耳朵”和“木耳朵”這兩個詞語通常用于形容人在音響欣賞方面的聽覺敏感度和辨識能力。
金耳朵：這個詞用于描述那些在音響欣賞方面具有極高敏感度和辨識能力的人。金耳朵的人能夠輕易地分辨出音響設備之間的細微差別，例如頻響、定位、音色等方面的差異。這類人通常對音響器材和音頻質量有很高的要求，因此他們往往更傾向于選擇高保真（Hi-Fi）或者高端音響設備。
木耳朵：相對于金耳朵，木耳朵指的是那些在音響欣賞方面聽覺敏感度和辨識能力較差的人。他們在聆聽音頻時，可能難以察覺音響設備之間的微妙差異。木耳朵的人在選購音響設備時，通常不會過于追求音質的極致，而是更注重性價比和實用性。