派代表作之一，立派根基。
西皮搖板。
數年幻夢竟成真，喜在心頭睡不成。資劍見已傳我一宵身影，科拜人定也。看天色已到了黎明持分，也許是項刻之間便扣門。倘著是一聲傅板通名甜，我直待超前執手問寒溫。連叫湘蓮一百聲，重上接去門蜜鏡。又只見鏡要容額瘦，我只愁他乍見雅感信，愁只愁他。
京劇，這門已經傳承了二百多年的國粹藝術，如同一條奔流不息的長河，滋養著中華文化的沃土。
在這漫長的歲月里，無數名家名角如璀璨的明珠閃耀其中，他們創排的經典劇目更是成為了這條長河中的巍峨山峰。然而，即便是這樣一門高雅藝術，也難免在歷史的長河中沾染些許塵埃。
在舊社會，一些低俗的劇目如雜草般滋生。《貴妃醉酒》、《馬思遠》等戲曾經都不可避免地摻雜了一些庸俗的成分。這些劇目中，或是以醉酒為噱頭，或是以粗鄙之語博取觀眾一笑，實在有悖于京劇藝術的高雅本質。
幸運的是，如梅蘭芳這樣的藝術大師挺身而出，以其睿智和勇氣，將《貴妃醉酒》中的低俗成分悉數剔除，讓這出戲重現典雅高貴的風采。
而《馬思遠》則因其不堪入目的內容，最終被禁止搬上舞臺。然而，藝術的道路并非一帆風順。在上世紀三四十年代的上海灘，一股名為"劈紡戲"的濁流悄然興起。
《紡棉花》和《大劈棺》這兩出本為傳統劇目的戲，卻在一些坤伶的改編下，加入了諸多低俗情節，淪為了嘩眾取寵的工具。
在繁華喧囂的上海灘，這些"劈紡戲"如同一股旋風，迅速席卷了整個戲曲界。臺上的坤伶們，為了迎合觀眾的口味，不得不在傳統的表演中添加一些曖昧的眼神，暗示性的動作，甚至是露骨的臺詞。
臺下的觀眾們，或是哄堂大笑，或是交頭接耳，整個劇場里充斥著一種市井的喧囂。這一現象，不僅是對傳統藝術的褻瀆，更是那個時代藝術家們生存困境的無聲控訴。
它反映了在商業利益的驅使下，一些藝術工作者不得不在藝術理想和現實生存之間做出艱難的選擇。這段歷史，成為了京劇發展過程中的一個污點，也成為了后人反思藝術發展方向的一面鏡子。
在京劇藝術的長河中，坤伶們的命運如同一葉扁舟，在理想與現實的激流中顛簸。
劉曾復、馬玉秋等前輩的話語，如同一聲聲嘆息，道出了舊社會京劇坤伶的艱難處境。他們的眼神中閃爍著對藝術的熱愛，卻又因生存的壓力而黯淡無光。
"許多人捧坤伶不是單純為了藝術。"這句話背后，是多少坤伶們心中的苦澀。在那個物質匱乏、觀念保守的年代，女性登臺演出本就不被世俗所接納。
而那些愿意支持坤伶的人，往往懷著不純粹的目的。坤伶們不得不在藝術追求和生存壓力之間尋找平衡，這種掙扎每天都在上演。
為了糊口，她們不得不在舞臺上加入一些低俗的橋段，用庸俗換取觀眾的青睞，用藝術尊嚴換取生存的機會。在上海灘，《紡棉花》和《大劈棺》這兩出戲被改編得面目全非。
原本樸實的劇情被添加了曖昧的眼神、暗示性的動作，甚至是露骨的臺詞。每一次登臺，都是一次靈魂的煎熬，每一次謝幕，都是一次無聲的哭泣。
坤伶們站在舞臺上，面對哄笑的觀眾，心中既有屈辱，又有無奈。她們明白，這樣的表演背離了京劇的藝術本質，卻又不得不為了生存而妥協。
有時，她們會在后臺偷偷抹淚，為自己的藝術理想不能堅持而感到痛心。然而，藝術終究是有尊嚴的。《紡棉花》和《大劈棺》這兩出戲，最終因其過于低俗而被禁止演出。
這個決定，既是對藝術尊嚴的維護，也是對那個時代無奈現實的一記重錘。坤伶們站在舞臺上，面對空蕩蕩的觀眾席，心中既有解脫的輕松，又有對未來的迷茫。
這段歷史，成為了京劇發展中的一個轉折點。它提醒我們，藝術的發展不能僅僅依靠迎合觀眾的口味，更要堅持藝術的本質和尊嚴。
坤伶們的掙扎與無奈，成為了那個時代的縮影，也成為了后人思考藝術與生存關系的一面鏡子。
在京劇藝術的天空中，童芷苓如同一顆堅毅的星辰，以其不屈的精神照亮了這個舞臺。
當上世紀五六十年代，有人邀請她重演《紡棉花》時，童老師毅然拒絕了。她的眼神中閃爍著堅定的光芒，嘴角帶著一絲苦澀的微笑，輕聲說道："我不愿意走回頭路。
"這簡單的一句話，道出了她對藝術的執著和對京劇未來的期許。童芷苓深知《紡棉花》在上海灘時期被加入了許多低俗情節，淪為了嘩眾取寵的工具。
她拒絕重演這出戲，不僅是對自己藝術追求的堅持，更是對整個京劇藝術的一種責任。她用行動告訴世人，京劇的發展不應該依靠迎合低級趣味，而應該回歸到藝術本身的純粹和高雅。
童芷苓并非固步自封，而是將自己的才華和熱情傾注到了更有價值的作品中。在她的努力下，《尤三姐》這出戲煥發出了新的生命力。
她的演繹不僅成功，更是在某些方面超越了荀慧生大師的版本，可謂是青出于藍而勝于藍。在《尤三姐》的舞臺上，童芷苓將角色詮釋得淋漓盡致。
她的每一個眼神，每一個動作，都飽含著對角色的深刻理解和對藝術的無限熱愛。她的表演，讓觀眾看到了京劇藝術的無窮魅力，也讓人們意識到，真正的藝術永遠不應該向低俗和庸俗妥協。
童芷苓的藝術堅持，不僅體現在她對低俗劇目的拒絕上，更體現在她對高質量劇目的追求上。她用自己的實際行動證明，京劇的未來在于不斷創新和提升，而不是一味地迎合市場或重復過去。
她的選擇，成為了那個時代京劇藝術家們的一面旗幟，指引著京劇向著更加純粹、更加高雅的方向發展。童芷苓的故事，不僅是一個藝術家的個人傳奇，更是整個京劇藝術在那個時代的縮影。
她的堅持和成就，為后來的京劇演員樹立了榜樣，也為京劇的未來發展指明了方向。
在京劇藝術的舞臺上，一場關于傳承與創新的爭論正在上演。
王夢婷復排《紡棉花》的決定，如同一顆石子投入平靜的湖面，激起了層層漣漪。這個決定背后的動機和意義，引發了戲劇界內外的廣泛討論。
"禁戲復演"，這四個字被印在宣傳海報上，閃爍著耀眼的光芒。然而，在很多京劇愛好者和專業人士眼中，這份光芒卻顯得有些刺眼。
許多人質疑這一決定的意義。有人指出，《紡棉花》曾經是一出禁戲，如今以"禁戲復演"為噱頭進行宣傳，難免給人以嘩眾取寵之感。
更重要的是，在京劇界即將失傳的眾多劇目中，很多作品的藝術價值都高于《紡棉花》。更讓人感到不適的是，宣傳海報上"童派名劇"的字樣。
知情人士輕嘆一聲，搖頭道："童芷苓老師從來未開宗立派，就是她本人都不會這么說啊。"這句話中，既有對童老師的敬意，也有對當前宣傳手法的無奈。
事實上，童芷苓老師生前從未宣稱自己開宗立派。將《紡棉花》冠以"童派名劇"的稱號，不僅有違事實，更是對童老師藝術精神的一種誤讀。
童芷苓老師曾經拒絕重演《紡棉花》，她的這一決定體現了對藝術純粹性的堅持。在這場爭議中，我們看到了藝術界對傳統與創新、藝術與市場之間平衡的探討。
王夢婷的選擇，也許源于對傳統的尊重，但在執行上卻引發了諸多質疑。這場爭論，不僅關乎一個劇目的復排，更是對整個京劇藝術未來發展方向的深層思考。
在京劇藝術的百花園中，許多珍貴的花朵正面臨著凋零的危險。
一位資深的京劇愛好者，眼中閃爍著憂慮的光芒，輕聲呢喃道："有太多即將失傳的劇目了，它們中的很多，藝術價值都高于《紡棉花》啊。
"這句話道出了許多京劇愛好者和專業人士的心聲，也指出了當前京劇傳承中的一個重要問題。在這些即將失傳的劇目中，《尤三姐》如同一朵綻放在懸崖邊的奇葩，散發著獨特的魅力。
童芷苓老師曾將這出戲演繹得淋漓盡致，她的表演不僅傳神，更在某些方面超越了荀慧生大師的版本。正如文章中所說："我認為甚至有青出于藍而勝于藍之處。
"然而，這樣一出精彩的劇目，卻沒有得到應有的重視和傳承。《尤三姐》不僅是童芷苓老師的代表作，更是京劇藝術中的一顆明珠。
這出戲展現了復雜的人物心理，蘊含了深刻的人生哲理，其藝術價值遠勝于《紡棉花》等曾經被認為低俗的劇目。復排《尤三姐》，不僅能夠傳承童芷苓老師的藝術精髓，更能展現京劇藝術的深度和魅力。
如果王夢婷真的想要傳承童芷苓老師的藝術精神，那么《尤三姐》無疑是一個更好的選擇。這不僅是對童老師藝術成就的致敬，更是對京劇藝術本身的一種傳承和發展。
正如文章所言："王夢婷如果想要復排童芷苓老師的代表劇目，那么我認為首推應該是《尤三姐》這出戲。在這個呼吁的背后，我們看到的是對京劇藝術未來的深切關懷。
每一個熱愛京劇的人，都希望這門藝術能夠永續傳承，不斷創新，在新時代綻放出更加絢麗的光彩。而這，需要我們每一個人的努力，需要我們用心去挖掘、傳承那些真正有價值的作品。
復排《尤三姐》，不僅能夠展現京劇的藝術魅力，還能激發觀眾對傳統文化的興趣，推動京劇藝術的傳承和發展。這才是真正的藝術傳承，也是對童芷苓老師等前輩藝術家最好的紀念。
文章來源：上觀新聞 作者：李君娜）
在近代京劇史上，“家族式戲班”是一道十分獨特的風景，以童芷苓、童祥苓等為代表，由童家兄弟姐妹組成的“童家班”更是梨園界的一朵璀璨奇葩。
2019年，恰逢“童家班”成立80周年，《可凡傾聽》采訪了童壽苓、童葆苓、童祥苓、童強、童小苓以及其他與“童家班”有過密切關系的人物，全方位、多角度、立體化地呈現“童家班”的故事，以此紀念這個京劇史上的傳奇家族，致敬那些曾經為京劇事業奮斗一生的藝術家們。
陳佩秋題詞的“童家班”
相比其他的家族戲班，以童俠苓、童壽苓、童芷苓、童葆苓、童祥苓兄妹五人為代表的“童家班”，似乎更具傳奇性，因為童家原本是書香門第而并非京劇世家，這在格外講究傳承的梨園界，似乎又是一個異數。
童家五兄妹的父親童漢俠畢業于天津法政學院，母親陳倩穎畢業于天津女子師范學院，夫妻倆都從事教師職業，是典型的書香門第，與梨園行并無淵源。不過，由于他們酷愛京劇，耳濡目染之下，孩子們也從小成了戲迷。對京劇的興趣，加上家道中落經濟拮據，1932年，12歲的童壽苓與10歲的童芷苓率先進入北平中華戲曲專科學校，正式開始學戲。
學戲一年后，11歲的童芷苓首次登臺演出《女起解》，表現一鳴驚人。不久，她又與二哥壽苓合作了《武家坡》，同樣大獲好評，顯露出非凡的藝術才華。經過幾年的刻苦學習和舞臺歷練，到十五六歲時，童芷苓已然成為走紅津門的名角，擁有了大批擁躉。有了這樣一個成功的榜樣，童家最小的兩個孩子——童葆苓和童祥苓，也先后學戲，走上了專業道路。
童祥苓是童家班年齡最小的成員，上世紀70年代因出演現代京劇《智取威虎山》中的楊子榮一角而聞名天下。今年85歲的他仍時常登臺，寶刀不老。童祥苓回憶：“我父親那時候是天津政法學院畢業的，也是最早頭一批的同盟會會員。舊社會，一般有文化的人是不愿意學戲的。但我父親很開明而且父母都喜歡文藝，這樣就影響了我的姐姐。那時候芷苓愛戲，而且家里經濟不好。出于這兩方面的原因，她進了戲班，進了梨園。”
童葆苓大概是十二三歲登臺。“姐姐芷苓給我化妝、貼片子，弄完之后趕快就上臺。一開始很緊張，結果因為挺急，我上臺后也不害怕了，也沒忘詞，就那么唱下來了。親戚朋友都在后臺等著，說瞧，她多像芷苓的小一號。”童葆苓說，之后她的外號就叫“小一號”了。
有童芷苓這樣的當紅名角領銜，加上其他幾位兄弟姐妹輔助，童家擁有了挑班自立的資本。1939年，童漢俠正式組建起了家族戲班，取子女名字的最后一個字，命名為“苓社”，也就是俗稱的“童家班”。從此，中華大地上或許少了一個平凡的書香門第，卻多了一個不平凡的梨園之家。“童家五虎”在日后的京劇界風生水起，大有作為。
童芷苓劇照
一個成功的梨園班社離不開挑梁的名角，在童家班，童芷苓與童祥苓無疑是最出名的角兒。他們一個是天賦異稟、少年成名的“坤伶皇座”，一個是打虎上山、氣沖霄漢的“楊子榮”，姐弟倆的明星效應令童家班這塊金字招牌熠熠生輝。
童祥苓劇照
京劇名角孫正陽曾這樣評價童芷苓：“童芷苓老師她最大的特點就是好學。你看她所學的四大名旦，實際上她都學，都學到她本身身上，后來實際上來說，也成為了她自己的童派。她基本上唱做念打都能掌握，而且在唱的方面，她集中了四大名旦的唱腔。”
1922年，童芷苓出生于天津。她是家中長女，上有哥哥俠苓、壽苓，下有妹妹葆苓、弟弟祥苓。作為童家最早走上專業道路的人，她十歲開始學戲，十一歲登臺，迅速憑借過人的天賦和刻苦的學習嶄露頭角。1939年，17歲的童芷苓拜師荀慧生，1947年又成為梅蘭芳的弟子，同時她也學習程派、尚派，由此開啟了兼收并蓄、博采眾長、不拘一格、自成一家的藝術風格。
上世紀40年代，各路名角搶灘上海。童芷苓、言慧珠、李玉茹是最有票房號召力的三位坤旦，被譽為“海上三明珠”。除了京劇，童芷苓也大膽“跨界”，涉足話劇和電影，上世紀四五十年代曾出演過《夜店》《歌衫情絲》《粉墨箏琶》《女大亨》等一系列影片，多才多藝，游刃有余。
上世紀60年代，“文革”中斷了童芷苓的舞臺生涯，童家班也經歷了前所未有的沖擊和磨難。當一切回到正軌之后，童芷苓已年過半百，最好的年華已然逝去。但為戲而生的她憑著驚人的毅力，迅速恢復練功排戲，不僅沒有一蹶不振，反而更上層樓。改革開放后，童芷苓與孫正陽合作的《鐵弓緣》，與俞振飛、劉斌昆合作的《金玉奴》，以及她率領童家班創排的新編戲《王熙鳳大鬧寧國府》等一系列劇目，都成為京劇史上的經典之作。
上世紀70年代末，童芷苓與妹妹葆苓合演了經過創新改編的《樊江關》，童芷苓飾演薛金蓮，童葆苓飾演樊梨花。“姑嫂比劍”一場，她們省去了一些程式化表演，強化了真實感。同樣經過童芷苓大膽創新而令人眼前一亮的，還有《宇宙鋒》中“裝瘋”一場。包括梅先生在內，過去傳統的演法都是趙艷容下場脫帔并改換妝容，而童芷苓的演法與眾不同，她全程不下場，脫帔、改妝全部在舞臺上一氣呵成。
“一個演員，戲臺上要有德，這是我姐姐說的，演戲、做人對我的教育。”童祥苓說。
和姐姐童芷苓一樣大紅大紫的，還有童祥苓。工老生的他初學余派，后來又拜馬連良、周信芳為師，因此余派、馬派和麒派劇目均能駕馭。由于業務能力突出，1965年，童祥苓被選中，出演現代京劇《智取威虎山》中的偵察英雄楊子榮。他也因此而成為那個特殊年代里，唯一一位堅守在舞臺上的童家班成員。
童芷苓與妹妹童葆苓
關于童家班，有這樣一種生動形象的說法：童芷苓猶如領頭的大雁，張開羽翼奮力向前；而童俠苓、童壽苓、童葆苓和童祥苓則是緊隨其后的群雁。各位成員也是各有千秋、各司其職，共同成就了“苓社”這樣一枝芬芳四溢的梨園奇葩。
生于1929的童葆苓，受姐姐影響自幼學戲，工花旦、刀馬旦，后拜師尚小云，得其親授。每當芷苓外出時，童家班便由葆苓挑梁，獨當一面。1954年，童葆苓嫁給了“話劇皇帝”石揮。石揮也是一位京劇票友，還會拉京胡，因此與童家兄弟姐妹們總能打成一片。
二哥童壽苓初學老生，后因“倒倉”而改小生，師從姜妙香。他既是童家班早期的主力演員，又是妹妹芷苓的“御用保鏢”。大哥童俠苓文化程度最高，他念過大學，后來也師從姜妙香學習小生，又去北京進修了編導專業，成為童家班的智囊。遺憾的是，童俠苓壯志未酬便英年早逝，年僅46歲。
隨著童家兄妹紛紛成家立業，童家班也在不斷發展壯大。童家班增添了兩位優秀的女演員：童俠苓的夫人、老旦名家李多芬，以及童祥苓的夫人、梅派青衣張南云。在《杜十娘》《尤三姐》《武則天》《王熙鳳大鬧寧國府》等新編劇目中，他們都是全家上陣，通力協作，各展所長。
童家的下一代也繼承父輩衣缽，走上了京劇道路。童芷苓的女兒童小苓在美國從事服裝設計工作，不過多年以來，她始終堅持傳承和推廣童家班的京劇藝術，每年至少舉辦一次專場演出，再現母親當年的經典劇目。而童小苓的表兄、童俠苓之子童強，則幾十年如一日堅守在教師崗位上，培養出了傅希如、藍天、王珮瑜等一大批京劇人才。
“藝術只有不斷地創造，才有生命力。只繼承、模仿，那是越模越沒，這樣的模仿就是繼承的話，將來最后只是一個錄音機或者是錄像機。”童祥苓說。
1990年，童芷苓被查出罹患癌癥。童葆苓回憶：“她生病后我常去看她。這時候她還惦記戲，她這一生就是投入在戲里。因為我也老了，唯一還在演出的就是祥苓了。所以她跟我說，祥苓除了排新戲以外，最好還能夠恢復一點傳統戲。她的意思是，傳統戲很有歷史意義，好多過去我們演過的戲現在都看不到了，最好能夠恢復一些，不過要經過整理和修改。把傳統的好劇目，傳給下一代，傳給年輕人。”
童芷苓的離去，仿佛也帶走了童家班近半個世紀的璀璨光華。然而童家班的故事并沒有落幕，童氏家族的成員們仍然在用各自不同的方式，傳承著童家班的精神，延續著童家班的血脈。