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Geer黃戈使用華為MatePad Pro創作

比如曾經與Valentino、Maxmara等品牌合作的意大利品牌 OVCVC簽約插畫師Geer黃戈和Pencil Bryan設計團隊創始人、《上新了，故宮》文創特邀嘉賓徐磊兩位頂級的插畫師，就專門用華為MatePad Pro平板完成了一組新作品。并且其強大的功能還獲得了兩位插畫師的充分認可。

徐磊使用華為MatePad Pro創作

為什么說現在插畫師、設計師和創意工作者都青睞用華為MatePad Pro平板進行創作？對于Geer黃戈來說，她之所以開始用華為MatePad Pro作畫，還是“始于顏值”的吸引。她認為，簡潔時尚的設計，舒適握持感，從視覺觀感以及使用上都帶來絕佳的體驗。

而在硬件配置方面，華為MatePad Pro搭載了麒麟990旗艦芯片，在性能上用戶根本無需有任何擔心，從繪畫、工作、視頻甚至是游戲性能等方面，都是目前市面上最流暢的平板之一。

其次就是便攜性，很多設計師現在的工作地點都已經不局限于公司或者工作室，咖啡館、公園、機場、地鐵等都可以是自己創作的來源。而在外出時如果腦袋里突然蹦出了靈感，只要掏出華為MatePad Pro就能立刻記錄下來，不讓轉瞬即逝的靈感消失。華為MatePad Pro的機身重量約460克，厚度僅有7.2毫米，放在背包里幾乎沒有負重感，讓“走到哪畫到哪”成為了可能。徐磊認為，與傳統紙上繪畫相比，華為MatePad Pro在便攜度、出圖速度、可玩性、體驗感以及完成效率等都完全勝出。作為插畫師，他平時非常注重日常點滴靈感的收集，有隨時記錄的習慣。有了輕薄的華為MatePad Pro，他的速寫本已經直接被打入“冷宮”了。

同時，華為MatePad Pro還配備了一塊10.8英寸2K分辨率全面屏，支持96%的NTSC色域以及540nit亮度，屏幕邊框僅4.9毫米寬。另外，為了防止在繪圖過程中手掌偶爾碰到屏幕而發生誤觸的現象，華為MatePad Pro專門加入了防誤觸設計，在創作過程中完全無需擔心手掌會在屏幕上留下痕跡或者誤操作。

除了這款平板本身的素質非常出色之外，華為專門為其配套開發的HUAWEI M-Pencil手寫筆，同樣也傾注了大量的心血。這支筆在設計上盡可能的還原了我們熟悉的普通鉛筆，一體式六棱設計重量只有14克，長度約160毫米，拿在手中手感頗佳。而經常用平板電腦畫圖的朋友都知道，決定繪圖體驗好壞的最關鍵因素之一，就是輸入延遲。而M-Pencil將延遲降至20ms，而這樣的水平已經非常接近我們用真實紙筆繪圖的體驗，繪畫動作幾乎與屏幕上出現線條同時進行，基本上感受不到延遲。另外通過內置的力度傳感器，可以根據不同的按壓力度呈現不同的筆鋒、陰影和高光效果，明顯提升創作效率。

在功能上，華為MatePad Pro也有很多非常適合設計師的想法。比如智慧分屏功能，可以同時運行兩款應用。作為設計師完全可以在一側屏幕上顯示要臨摹的內容或查找資料，而在屏幕的另一側進行繪畫，一塊屏幕解決兩種需求，為華為MatePad Pro的實用性又加了一分。

設計師們總是需要迸發靈感的火花，而華為MatePad Pro則可以成為設計師記錄靈感、將靈感轉化成現實的必備的高效工具。

者：韓嫻

數碼技術的廣泛應用讓插圖的繪制擁有了前所未有的高效率，傳統的架上手繪插圖似乎在走向沒落。數碼插圖真的會取代傳統插圖嗎？易于復制修改的數碼插圖是否存在藝術性下降的隱憂呢？

數碼讓插圖靈光消逝

本雅明在《機械復制時代的藝術》中宣稱，這是一個“迎向靈光消逝的年代”。照相、攝影等機械復制技術使古典藝術的“靈光”消逝了，因為復制的作品，其物理的獨一性和對歷史文化信息的承載消失了。

夏夜的夢（水彩插圖） 韓 嫻

在數碼時代，鼠標、鍵盤和數位版代替了筆刷、刻刀，編輯軟件讓創作者可以自由選取顏色和肌理，電腦屏幕是可以天馬行空進行涂鴉的紙張，作品還隨時可以發布到互聯網上。人們可以輕易地抹去或修改屏幕上的東西，這使創作過程逐漸變得模糊，失去個性。數碼插圖與傳統的插圖作品最大的不同，在于它不是實在可感可觸的一幅畫，它沒有素描的顆粒，沒有油畫的筆觸，沒有版畫的印痕肌理，沒有水彩的潤澤。

《紅樓夢》插圖 孫 溫（清）

界面由此變得與讀者疏離。閱讀時手與紙張的觸摸帶來的物質實在感，繪畫時手持畫筆與畫紙、畫布的交流過程，給人身心愉悅的感受，這是數碼時代的電子書和移動終端無法給予的。在信息社會，網絡成了數碼插圖作品傳播的快捷通道，屏幕、電子紙、電子書等數碼界面成為多數人日常視覺經驗的一部分，這使得在傳統媒介上的“讀圖”關系發生改變，逐漸變得冰冷、機械。

夏夜音樂會（水彩插畫） 韓 嫻

網絡復制和傳播讓插圖過目即忘。大規模復制是數碼插圖最基本的特征之一。但即使最完美的復制也總是少了一樣東西：那就是藝術作品的“靈光”。所謂“靈光”，即是藝術作品的“此時此地”，也就是獨一無二地獻身于他所在之地的這種特性。靈光是作者個性與激情最華麗的閃耀，不能忍受任何復制。大規模的復制即便未完全泯滅藝術作品中的“靈光”，至少也是使其暗淡了下來。

在數碼時代，插圖與一個世紀以前相比，影響力已經擴大了數百倍，但單件作品的藝術含量卻普遍下降了。藝術作品數量日益增加，壽命卻日益縮短。在數碼插圖更加簡易、快速、大規模制造出來的同時，很多作品就好像阿倫·卡普勞曾經描述的“即興作品”，成為日常生活中“用過就扔”的文化垃圾。

對話傳統讓插圖更溫暖

如何在數碼時代保持插圖的藝術性，讓電子書籍和插圖多一點溫暖，和人類更親近呢？我們需要從傳統中汲取營養。

從傳統書籍插圖認識手工的永恒魅力。我們稱贊一本好書，常用的詞是：圖文并茂。今天看的一些古代版畫，《水滸葉子》也好，《九歌圖》也好，《博古葉子》也好，我們都會被其畫面的工致所吸引。中國古籍的版畫插圖具有恬然悠遠的風格，雖寥寥數筆，卻有無窮意境。我們從中領略到的是人文精神，這些是今天的數碼插圖所極度匱乏的。中國近現代，隨著五四新文化運動的興起，書裝藝術呈現欣欣向榮的景象。當時，書籍封面設計都是手繪或者采用木刻，涌現了一批優秀的封面插圖作品，如豐子愷、錢君匋等大家為書籍封面所作的設計。當時的印刷技術遠不如現在的先進，他們也享受不到電腦排版繪圖的簡易與便捷，手工感卻保留了書籍的文化氣息。

閱讀古典插圖可以獲得文化的體驗。中國古版畫插圖在印制上，講究用松煙軟紙，以表達刀法和筆鋒，傳達中國版畫的精神。而這種手工印制的版畫插圖中，由于用力不均，紙張與版面油墨的不完全接觸造成插圖表面連續的線條偶有斷開，或者粗細不均，形成具有質感的肌理和痕跡，細細品味，別有一番滋味。從簡冊、卷軸，到經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝，古人的智慧給我們提供了豐富的創作靈感。在當今的書籍裝幀藝術中，我們可以看到“古典情懷”，一種懷舊和回歸。現在許多書籍裝幀模仿古籍的形式，這也是一種對古閱讀文化的尊崇、敬仰和溫習。

日趨強大的軟件功能在插圖設計中的運用，雖然會影響插圖設計的程序、方式和方法，但插畫本身的形式法則是不變的。是人的想象力、創造力，是文化積淀的審美內涵，讓技術最終成為進步的推動力量。技術改變我們的工作方式、生活方式、思維方式，但我們對美的原始體驗與追求是具有人性溫暖的。在插畫設計中，我們要不斷去調整和把握情感與理性、藝術與技術的關系。筆者即以水彩手繪的方法，努力在畫面氣質上吸收中國水墨的東方韻味，并融入多年學院訓練的構圖和審美方式，力求在布局、設色、觀念和題材上追求現代感。

手繪讓讀者感知溫度

傳統架上的手繪插圖，最能反映出一個人的真性情，能讓筆刷握在手心的熱度，凝聚為注入畫面的能量，并用堆積在紙面的“真實物質”真切地感染讀者。

手繪插畫能傳遞溫度。筆者于2015年創作出版的繪本《夏夜音樂會》，創作方法是水彩濕畫法，在手工水彩紙上，先打濕整個紙面，再用飽蘸水分和顏料的畫筆渲染整個畫面的色調，這個過程有時需要站立數小時，一氣呵成，之后再花費數日細致深入刻畫局部，紙上空間慢慢地呈現出20世紀90年代的南方小城的夏日夜景。有讀者說，當帶著孩子翻開繪本第一頁，就好像真切地置身于南方“水汽氤氳”的夏夜，雖然她們看到的已經是掃描原作后印刷成書的畫作了，筆者在創作時由心產生的情感，傳遞到了手上的畫筆，和紙張，最終也通過水彩營造的意境，把溫度傳給了讀者。在這樣一個時代，人們需要溫情，數碼插圖無法取代傳統插圖的溫度。

手繪插圖的觸感無法取代。社會在發展，技術在進步，藝術的真諦和內涵卻不會失去其意義。在電子垃圾泛濫成災、低俗審美充斥眼球的世界里，紙張和手繪蘊含的美感和人文關懷是不可取代的。在好的手繪作品中，讀者，尤其是孩子，不僅能觀察到插圖中人、動物和環境的每一個細節，還能感受到繪畫過程中水彩的流淌、鉛筆的觸感，以及它們在紙張上產生的肌理、韻律和呼吸。

在一段時間里，藝術素養良好的插圖畫家消耗不菲的時間精力，繪制一張創意獨特、品質精良的插圖，收益卻顯得不成比例。雖然加快創作，提高經濟效益，可以選擇電腦繪畫，或者降低作品的藝術品質，大批量接要求不高的插畫稿件，但一些插畫師仍“頑固”地堅持插畫的品質，手繪每一張插圖。生活充滿著辯證法。我們曾經追求工業化和大規模復制帶來的便利，但隨著社會的發展，工業時代的審美開始向手工藝回歸，手工藝的情感價值、審美價值和經濟價值正在重估。

在數碼時代，手繪插圖正在迎來新的春天。

《光明日報》（ 2019年12月29日11版）