品名稱：《秋江靜語》
尺幅：47cm×178cm
豎圖
局部
作品名稱：《溪云清音》
尺幅：37cm×140cm
局部
作品名稱：《遠山》
尺幅：47cm×178cm
局部
《題眄上人禪居》
儲光羲
丹青丈室滿，草樹一庭深。
秀色玄冬發，交枝白日陰。
江流映朱戶，山鳥鳴香林。
獨住已寂寂，安知浮與沉。
張京剛先生往期作品鏈接：
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張京剛，男，1983年生于山東新泰，2006年畢業于山東藝術學院，2016年考入山東藝術學院攻讀藝術碩士，師從岳海波先生。現為中國美術家協會會員、煙臺市美術家協會副秘書長、煙臺畫院創作部主任。
“知道”平臺特約藝術顧問。
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山讀書系列之2：學宮梵音
青山
讀書如果將春秋戰國時期先秦諸子的著作作為起點，首先得了解這些人咋發表意見，他們在哪里發表意見。
兩千五百多年前的他們，沒有便于書寫的紙，蔡倫改進造紙術推進文化革命，大約在他們五百多年后。所以，諸子們沒有辦法給大家發傳單、發論文，在竹簡上抄錄觀點后再進行分發是也是一件很困難的事，估計這種辦法也不多用。在兩千多年前，訊息極不發達的年代，學宮里的名士們的觀點，不像現在的微博、微信、頭條、客戶端或者自媒體等網媒，能隨時播發新聞、能隨時陳述觀點，可以隨時曬心情、曬美食、秀恩愛、發作品，能夠彼此間任意交流。
這些名士們發表自己的觀點，得找一個固定的地方，推選自己的主持人，按照一定的秩序發言，我想和現在開大會的形式應當差不多。不過，這種會議是長期性的，又類似學校的討論。在課堂上，他們闡述自己的觀點和主張。戰國時期，這種長期的學堂，是齊國國君在齊都臨淄城（淄博）稷門附近設立，把這種形式叫學宮，學宮因處稷下而稱“稷下學宮”。
政府給學宮的學者提供很好的生活待遇，并賦予了極高的社會地位，稷下學宮可針對時政進行褒貶而不受追究，類似現在的時評寫手，實行“不任職而論國事”、“不治而議論”、“無官守，無言責”的方針，學術氛圍濃厚，思想自由，各個學派并存。學者們有充分的言論自由，他們的人格和思想也能得到充分的尊重，因此，成為稷下學者是令人向往的一件事，孟子荀子等人都是當時眾多學者中的成員。據記載，當時的官學似乎是“黃老之學”，但儒家的學者仍然可以擔任主持人，官名叫祭酒，荀子還擔任過三次。就連申子申不害、前期專攻“黃老之術”，后期卻成為法家重要的創始人之一，在韓國任相十五年，國治兵強，百姓富裕。現在看來觀點的正確與否并不是能不能成為學宮學者的標準。學宮存續模式，成為了一個官辦的學術機構，又是官辦的政治顧問機構。
一個又一個的王朝更替了，而稷下學宮學者們的聲音沿續了兩千多年，那個時代稷下學宮的言論方式雖然沒有得到廣泛的傳承，學者們的主張卻不同程度地影響著各個時代的受眾，甚至影響著各個封建王朝的統治。
一個人的思維總是有限的，更希望能夠在爭辯中豐富思想，在互礪互淬中完善自己，對自己思想和行為進行糾偏。至于方式，可席地而坐，可著書立說，還可以進行講學，甚至可以倒上一清茶（當然也可能是紅茶）清談……當然，這種爭辯必須脫離罵街式的斗嘴，觀點絕不能以嗓門論真偽。由此，爭論也必須有相同的層次，否則，只會留下“道不同，不與為謀”的嗟嘆。
當今傳媒的優勢是稷下學宮所處的年代無法比擬的，在這種人人都可以當作家、都可以當評論員的年代，隨身手機便是高性能的電腦，隨身儲存著若干個圖書館，擁有的知識和信息更多了，可言論的力量卻無法與那時相比。即便是后來的幾千年，稷下學宮現象也成為了一種奢望。正是稷下學宮因為那種濃厚的文化氛圍和影響力，屈原作為楚國的官員從長江之畔、到了泰山腳下拜訪了稷下學宮，在拜謁黃河文明的過程中完成了長江文明與黃河文明的第一次對話，對于植根很深的農耕文明而言，在那時成為了文化史上的大事件。
隨著秦國的日益強大，韓、趙、魏、楚、燕都已被秦所滅。齊國還在一片歌舞升平中，卻不知道建校一百五十年圍墻已開始坍塌，秦將王賁率兵從北面殺入齊境，學宮的學士們流散于全國，而儒、墨、道、法的精神卻影響了中國幾千年。
齊王建在萬戶侯的期盼中，餓死于樹林。
五百多年的諸侯割據紛爭的局面結束了。
我查了一下時間，公元前221年，據今2238年。
品名稱：《飼鹿羅漢》
尺幅：47cm×178cm
局部
作品名稱：《溪山清幽》
尺幅：96cm×180cm
局部
形質之間
“余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用，皆有常形。至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于無常形者也。雖然，常形之失，止于所失而不能病其全，若常理之不當，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也。世之工人或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辯。”這是蘇東坡在《凈因寺畫記》中，提出的他對繪畫的見解，而關于形與理則是繪畫藝術的特性之一。
古人繪畫作品與今人的繪畫作品主要區分也在理與形之間。古人作品每每重視意趣，一山、一水所表現出來千里之境，以筆墨為工具的同時，更多的加入了許多精神層面的意識。尤其在唐宋時期的早期繪畫作品中，以書寫性的筆墨表現山川自然，大多時候是遵循畫理而非只是一昧追仿自然。胸中丘壑、江山臥游之類的品題與畫論，也正是古人對精神的訴求，而非是僅僅以形質來表現。而當代的繪畫作品則更多的呈現出了一種形而上的傾向，這與當下學院派教學方式有著直接的關系，寫實狀物與透視學的運用，以西方造型的嚴謹性來重構筆墨關系。在當代作品中，國畫的意義與古人的繪畫作品有了巨大區別，筆墨只是成為了一種創作工具。當然這種工具的創造與表現力并非一無是處，只是少了一種人文精神，更多是迎合當下的審美與物欲而已。
京剛的作品，前期完全是受到了學院派思潮影響。諸多的大尺幅作品以西方的構成理念來完成紙本的創作，嚴謹、設計、一絲不茍的創作態度使其成績斐然。在經歷了長時間的當代繪畫創作之后，近來作品則傾向于對傳統文化的發掘，受到敦煌壁畫中的許多啟示。唐代無疑是我傳統文化里最為重要的篇章，整個民族文化中的方方面面無不受漢唐文化的啟迪與滋養。敦煌壁畫中的山水、佛教造像，有的高古雍穆，有的則空靈淡遠，京剛正是在此類作品當中深入的研究與探索，把敦煌壁畫中繁雜的元素一一分離出來，再逐一的融入到自己的作品當中。此外又大量攝入了宋元山水作品圖式，以自己特有的藝術感知力，反復揉和推敲，逐漸的形成了自己特有一種風貌。在構成上極富新義，似乎有一些南宋劉、李、馬、夏的險峻，又有一些范寬、李成的樸茂，畫面穿插出現的佛像，既充滿某種神秘的宗教特性，又符合于當代作品中符號的使用方式。
總體看來，京剛近來的作品所呈現出的諸多特點，無不是追求高古而又空靈的效果。境界幽遠散淡，筆墨清晰簡潔，這似乎正好契合了蘇東坡畫論中，關于形與理的藝術見地。在當下藝術作品只為追逐名利而存在的背景之下，京剛的這種朔本求源、孜孜不倦的靜心創作的態度，著實為人贊許。
——東庵
張京剛，男，1983年生于山東新泰，2006年畢業于山東藝術學院，2016年考入山東藝術學院攻讀藝術碩士，師從岳海波先生。現為中國美術家協會會員、煙臺市美術家協會副秘書長、煙臺畫院創作部主任。
“知道”平臺特約藝術顧問。
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