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粹京劇曾經輝煌一時，如今也常常通過影視作品與觀眾見面。電影《霸王別姬》《梅蘭芳》《進京城》，電視劇《女子戲班》《荀慧生》《大老板程長庚》《北方有佳人》《我就是角兒》等，都以京劇藝術和京劇人作為核心內容，京劇的流風余韻，經歷歲月沉淀，如今依然令人心動。近來，又一部以京劇為主題的影視劇《鬢邊不是海棠紅》播出，再次引發觀眾尤其是年輕觀眾對京劇和京劇人的熱切關注。

這些京劇題材影視作品，首先都傳承了京劇藝術和文化。《鬢邊不是海棠紅》和《霸王別姬》《進京城》等一樣，都以一個摯愛京劇的“戲癡”伶人為核心，他們的藝術登峰造極，其他方面則顯得樸拙。他們延續了京劇精髓，是這門藝術能夠流傳于世的關鍵。《鬢邊不是海棠紅》里的商細蕊，和《霸王別姬》里的程蝶衣有很多相似之處。更重要的是，這些作品以“戲癡”為核心，描述了他們吸引的社會各色人等：上到宮廷王侯、達官貴人，中有富商、文人，下有底層百姓。京劇在鼎盛時代，知音遍及全社會，傳承也是全社會自覺的責任。就像《鬢邊不是海棠紅》中無私支持商細蕊的商人程鳳臺，在《霸王別姬》《梅蘭芳》等作品中，也有類似人物，構成了獨特的系列。

京劇雖然只有200多年歷史，但它的精神底蘊來自博大深厚的中國文化。戲曲作為“高臺教化”，負有對普通民眾進行道德倫理教化的責任，也是民眾接受文化熏陶和移風易俗教育的重要形式。《鬢邊不是海棠紅》搬演了大量京劇名劇名段，如《武家坡》《安天會》《擊鼓罵曹》《大登殿》《玉堂春》等，歌頌了真善美，弘揚了愛國、責任、仁義、誠信等美德。上世紀30年代外敵入侵時，劇中的京劇伶人以及社會各階層人士團結一致、不屈服于外侮的做法，與他們耳濡目染的戲曲所承載的傳統美德、高風亮節，一脈相承。

“干了這杯，戲里靈魂相對……青山嫵媚，回望戲臺錦繡灰堆。”《鬢邊不是海棠紅》片尾曲最后一句歌詞中的“錦繡灰堆”，也即錦灰堆，本指一種中國傳統藝術珍品，以繪制的殘破文物片段堆棧構成畫面，令人有琳瑯滿目之感，使美而更美，古樸典雅，耐人尋味。這部劇就像一幅錦灰堆，集納了京劇的名劇、名段、名角以及服裝、化妝、表演等，甚至包括了梨園掌故、佳話和軼事傳說，還有京劇相關人物的美好情操和崇高人生境界，盡態極妍，從而成為京劇至大至美的錦灰堆。

來源：人民日報海外版

者：龐薰琹

　世界各國的戲劇，不論任何一個國家，任何一個時代，任何一個劇種，從來沒有像中國京劇那樣，表現出濃厚的裝飾效果。它高度的、集中的表現了裝飾藝術。要愛護京劇，發展京劇，進一步提高京劇的藝術水平，也必須注意其裝飾性的特點。

　真正的愛護，不等于原封不動的抱殘守缺。時代變了，對藝術的要求變了，人民的生活變了，觀眾的喜愛感情，欣賞趣味也在變。　

　人們都說，要振興京劇，改革京劇，我以為不能拋棄它原有的特點，而是應該在它原有特點的基礎上，進一步提高它的藝術水平，使它能更精練，更完整、更美好、更增強它的裝飾效果，使京劇成為能代表我國文化的一種戲劇，一種永遠具有代表性的劇種。

　現在，談談它的裝飾性。

　裝飾性具有三個方面的要求：裝飾、造型與色彩。

　所謂裝飾，在京劇的表現，也有三個方面：1、臉部和頭部的裝飾，2、衣著的裝飾，3、舞臺上角色的走動而產生的各種舞臺效果的變化以及主角與配角的配合等等。　

　所謂造型，在京劇方面，那是很突出的。有靜的造型，有動的造型。生、旦、凈、丑各有各的造型。由于角色的不同，各種角色又有各種不同的特點。在“生”的方面，有小生、有老生、有文的、有武的，有正面人物，有反面人物，其造型都不同。在“旦”方面，青衣與花旦，造型就有差別，武旦更不同了。在“凈”方面，凈的臉譜，在京劇中是種非常突出的藝術表現。各種人物有各種不同的臉譜，它是各種角色臉部圖案的裝飾造型。這種臉部裝飾的起源，可以追溯到新石器時代彩陶的圖案裝飾，僅就這一點，我們就應該加以愛惜而精心研究。　

　我們看到日本非常重視它的傳統戲劇藝術。我們再看西歐的古典歌劇，也同樣是非常尊重它的傳統戲劇藝術。比方，不論哪一個國家演出莎士比亞的《哈姆雷特》，對于主要人物的形象，也始終尊重原有的演出傳統勾繪臉譜，是一種高超的技術。名家郝壽臣自己繪的各種不同人物的臉譜，就給人一種特殊的美感。

　在“丑”角方面，有些不該丑化的也丑化了，這是不對的。“丑”，不定都是反面人物。回憶肖長華的演出，他起著一種戲劇性的反襯作用，使演出增加了美感。最近看到在某一劇中，舞臺上同時出現七個丑角，其中一個青年丫環，后腦直翹起一根小辮子，這個形象，丑化了這個年輕的丫環，也使人感到不美觀。這不單不能起襯托作用，反而影響全劇的美感。假如為了表現性格差異，突出她的喜劇趣味，也還有別的辦法去加以裝飾。

　這些造型，屬于“靜”的造型的范疇，關于“動”的造型，主要表現在武將出場時的“亮相”，武戲中種種開打場面，這不是單純武功的表現，而是戲劇與武功結合的表現。在舞蹈中有更多的表現種種“動”的造型，這些動作具有雕塑的造型美，也是一種裝飾美。

　京劇舞臺的裝飾性，也是京劇藝術中一種特出表現。它不是靠布景（我不排斥用布景，用好了，可以增強裝飾性和藝術感染力），而是從人物上臺后，在一動一靜之中，形成一種構圖的美。

　例如元帥出場，先是四卒走到臺上，接著兩人向左，兩人向右，兩旁一站，也有美的造型和對稱的圖案美。然后四員武將出場，先在臺口一字排開，亮相，穿著不同的色彩的鎧甲，靠背上四面小旗，靜中有動，非常美觀。

　這四員武將也分作兩邊站立，和兵卒不是站在一條直線上，而是形成八字形;最后，元帥出場，先在臺口“亮相”，然后歸坐報名，他的打扮、裝飾，要壓過其他人。他的座位，設在中間。舞臺上短暫的靜止中，形成一個正三角形的構圖，這與唐代敦煌壁畫《西方凈土變》的構圖結構很相似。

　又如，王妃上臺，先是四個宮女出場列開，再有兩個宮娥舉符節”“掌扇”簇擁上場。這時，舞臺上的色彩更豐富了。又如，兩軍對陣，一隊在左，一隊在右，敵對雙方，撩袍投戟，形成對稱。這些都是裝飾性的基本構圖。這種結構形式，是隨著劇情的變化而變化的。

　關于京劇的色彩，它有突出表現，我國的繪畫以盛唐壁的色彩為最豐富。而京劇舞臺上的色彩效果，則遠遠超過了盛唐壁畫。如果，京劇不重視色彩的處理，那就失去了京劇的光彩。

　聽說梅蘭芳、馬連良等大藝術家，都很重視戲裝的色彩。服裝色彩，能增強人物性格，給人以美的享受，即使是素衣素裙，也是線條適中，色彩協和。劇情變化了，裝扮也隨之變換。

　梅先生在《宇宙鋒》一劇中，演趙女被召進宮，她裝瘋大罵秦二世之后，突然脫去外裝，一身素服，刻畫了人物，表現了劇情的變化。我想，若能利用燈光集中在她身上，其它人給以暗光，可能更增強藝術效果。當然，沒有利用燈光而只用京劇傳統表演，表現劇情變化，刻畫人物心理波動來深化主題的，也大有例子可舉。

　如“鎖麟囊”劇中，趙夫人在詢問薛湘蓮時，把椅子移動三次，一個由主變次，一個由次變主，丫環從中插白，戲劇性很強，很活，用時每次椅子的移動，發揮了京劇表演技巧；從畫面看，構圖很美，既有對比，又有裝飾性的效果。　

　以虛帶實，也是京劇的一個特點。如用布景，要很好研究。我看過《秋江》，舞臺上無江，無船，也無岸，只靠老船夫和小尼姑兩個人物的對白和動作，使人感到如駕小舟行于川江險灘之中，引人入勝。假如天幕上出現大江流水，再擺一排蘆葦點綴，那就破壞了這個戲的藝術構思。至于這個戲里，在激流中形成的線條美，一老一少的服裝和人物造型所產生的裝飾藝術效果，則不是一言所能說完的了。

　有人以為只要裝飾愈多，則裝飾效果愈強，這是對裝飾性的一種誤解。我在電視中看見有的旦角頭上真是花紅柳綠，裝飾太繁，穿著不問劇情，頻頻變換戲裝，顯得太庸俗了。人為的裝飾成了第一位，而演員演技的藝術美，卻被掩蓋住了。過于裝飾，并不能表現裝飾美。這是一條不破的原理。　

　對京劇，我是門外漢。但我熱切希望京劇要改革，改革時要慎重，要認識它的特點，尊重前人的創造，要研究現在的觀眾，包括國外的觀眾。比如，打擊樂，就應考慮它音響效果的美感。語言也應簡練，一個人坐在臺上大段的唱，如果唱得又不優美動聽，還不如四句八句反而使人難于忘懷。

　閉幕換景，也應研究。整個節奏，要考慮時代感。要按京劇的特點而創新，以便爭取更多的青年觀眾。

　（《光明日報》1985年9月）