不用會死？攝影師為啥喜歡用單反拍照？

單反相機，顧名思義就是單鏡頭反光相機的縮寫。在膠片時代單反結構和旁軸結構都是很受歡迎的相機類型，兩者各有各的優(yōu)勢，對于當時的攝影師來說，無論是單反相機還是旁軸相機，用戶群都是非常驚人的，也沒有相機類型之間的競爭關系，可以說是各自發(fā)展，平衡發(fā)展。

攝影師與單反相機成為了捆綁出現(xiàn)的兩個詞

來到數(shù)碼時代之后，我們發(fā)現(xiàn)除了單反相機以外的其他類型數(shù)碼相機都較少被攝影師所使用。無論是商業(yè)攝影、人文攝影還是記者，單反相機始終是較大的使用群體，這個風俗不知是從何時開始被更廣大的人群所接受，漸漸的，攝影師不用單反相機就顯得很另類。

無反相機在成像表現(xiàn)上已經(jīng)趕上單反相機

單反相機確實有比其他類型相機更為過人的性能表現(xiàn)，但要說只有單反相機才能滿足專業(yè)攝影市場，這顯然有些過了，今天的相機廣告總是在說消費相機如何高畫質，能夠達到怎樣的水準，滿足專業(yè)用戶的需求等等，說明在很多方面定位較低的相機產(chǎn)品也能滿足專業(yè)攝影的需求。

相機賣場中單反相機始終是最受歡迎的

攝影師使用單反相機，原因有很多，當然也可以看作是一直以來攝影師延續(xù)下來的一個使用習慣。而另一方面，除開攝影師外，消費者也認為單反相機會比其他類型的相機產(chǎn)品會有更優(yōu)秀的拍攝品質。相比較攝影師自己的選擇，用戶對攝影師所使用的器材會更挑剔一些。

攝影師不用單反相機進行拍攝工作，是讓人驚奇的，好像攝影師和單反是綁定在一起的一樣，事實上這兩者根本沒有關系，只是人們已經(jīng)潛移默化地將這兩者看成一體了。那么到底攝影師不用單反相機會不會就出不了好照片呢？我們不妨分析分析。

這里集中回復網(wǎng)友評論：

53樓網(wǎng)友：將來的曲面?zhèn)鞲衅鲗o反相機畫質提升要比單反相機要更好更明顯些。單反由于需預留反光板的空間，給鏡頭的設計和制作增添了許多麻煩，法蘭距較長很難使用像比奧剛這類廣角鏡頭。

回復：科技進步確實會壓縮單反的市場，但單反也會有單反適用的技術，單反和其他類型的相機并駕齊驅的可能性更高一些。

47樓等網(wǎng)友：單反的便利性和操作性是微單無法媲美的，微單因為體積的縮小，導致操作性變差，更重要的是，大部分的閃光燈系統(tǒng)都是為單反而設定，比如說高能的TTL外拍燈就只有尼康和佳能的TTL接口，對索尼，松下，賓得等系統(tǒng)不支持。正是因為缺少鏡頭群和閃光系統(tǒng)的支持，所以各種其他牌子的攝影器材一直無法進入到商業(yè)攝影師的眼里。

回復：只要有市場，附件廠商是一定會跟進的，專業(yè)領域里佳能、尼康也并非獨大，配套是否完善還要看無反的市場占有率。

45樓網(wǎng)友：攝影師為啥喜歡用單反相機拍照，實際上就是喜歡多種多樣的鏡頭。這也是一般人玩不起的原因之一。你們間接把產(chǎn)品推銷廣告了一番，改進了推銷方式有看點。

回復：攝影師常用的鏡頭也就那幾個，而且攝影師還會通過租賃的方式來使用器材，并非都需要自行購買，常用的鏡頭也談不上一般人玩不起，只是沒有必要都買全了。

單反相機在專業(yè)市場能有如此的地位，自身必然有其特殊的賣點。說到單反相機的優(yōu)勢和好處，懂行的人能說出一大堆。但因為近些年來消費相機在性能方面也迎頭趕上，所以單反相機的一些優(yōu)勢就漸漸被追平了。

單反相機與現(xiàn)在火爆的無反相機最大的區(qū)別在于有無反光板結構，這個結構給到用戶最直觀的體驗就是有無光學取景，當然這個結構還會帶來別的性能優(yōu)勢。光學取景結構是個重要的相機配置，單反相機上的光學取景觀景舒適、直觀是很多攝影師都喜歡的一點。今天的無反相機提供了電子取景器，好處是拍攝效果很直觀，但是液晶屏的發(fā)光亮度讓人眼感到不適，加上還會有時滯感，在觀景的舒適度上，光學取景器始終比較老道。

數(shù)碼單反相機是早期最大的可換鏡頭相機群體，因此很多人購買單反相機的原因就是單反相機可以更換鏡頭，可以根據(jù)不同的拍攝需求來更換不同的鏡頭，以此來獲得不同的效果。而隨后旁軸相機也數(shù)碼化了，所以可換鏡頭相機就不止單反相機一種了，最近賣得最火的無反相機，其賣點同樣是可換鏡頭，自然也對單反相機的優(yōu)勢有所打擊了。

單反相機一直被認為是成像畫質最好的相機，這個認識當然在今天也被打破了。我們現(xiàn)在知道成像畫質和傳感器的規(guī)格關系最大，而在過去，能裝下大尺寸傳感器的只有單反相機這一種產(chǎn)品，消費相機主打便攜易用，所以采用的均是和單反相機尺寸差距較大的傳感器，畫質上自然也被單反相機甩開幾條街。單反相機畫質好的認識就是在這個差距之下形成的。但是今天，大尺寸傳感器的相機產(chǎn)品越來越多，甚至有便攜相機用的都是全畫幅規(guī)格的傳感器，所以畫質方面，與單反相機旗鼓相當?shù)漠a(chǎn)品有很多了，無反相機就是其中的一大類。

單反相機對焦性能更好，源于單反相機與普通消費相機使用的對焦方式不一樣，單反相機上常用的相位差對焦，比消費相機的反差式對焦在對焦效率上有更好的表現(xiàn)。而在今天，無反相機上也同樣用上了相位差對焦技術，并且4/3規(guī)格傳感器產(chǎn)品的對焦性能已經(jīng)比單反相機有更好的反應。但4/3傳感器無反相機的對焦性能出色源于傳感器尺寸小，所以鏡頭的鏡頭更小型化，驅動更容易，綜合性上來說，想要更高規(guī)格的傳感器又有高性能的對焦系統(tǒng)，還是單反相機更容易實現(xiàn)一些。

連拍性能在單反相機上一直保持領先地位，當然這只是和消費相機比較，今天很多以高速抓拍為賣點的產(chǎn)品推出，連拍性能甚至可以達到60張/秒，這是單反相機在結構上無法實現(xiàn)的連拍性能，不過單反相機往往都配置了很高的緩存，使得連拍張數(shù)比消費相機更多，甚至可以無限連拍直到卡滿。在連拍的實用性上，單反相機仍然很具優(yōu)勢。

反應速度方面，單反相機也是口碑很好的，這里說的反應速度，是除開相機特有功能外的一些操作反應，包括轉盤轉動后的參數(shù)變化速度，按鍵后的功能啟動速度，開關機速度等等。這些操作上的時滯也會對拍攝體驗造成影響。

攝影師是一個以拍攝照片為主的職業(yè)，當然，這個職業(yè)還有細分，所以攝影師的種類也有很多，我們常常說的攝影師是一個統(tǒng)稱，實際上包括了了生態(tài)、風光、商業(yè)、體育、人文等等攝影師，不同的攝影師對器材的需求也有所不同。

商業(yè)攝影師

商業(yè)攝影師，這里多指拍攝廣告片的攝影師，他們對相機的需求就是高像素，高畫質。因為作品往往需要大幅印刷的緣故，高像素以及極高的細節(jié)表現(xiàn)是這類商業(yè)攝影的需求點。我們常說的照片效果要好，實際上就是商業(yè)攝影師的成像要求的一個反映。具體一些就是像素要高、細節(jié)表現(xiàn)要好，在電腦觀看的時候，100%放大觀看細節(jié)要清晰銳利，寬容度要高，亮部、暗部細節(jié)表現(xiàn)要得當，可以說，商業(yè)攝影師對最終的出片要求最高。

那么商業(yè)攝影師會選擇什么樣的相機作為拍攝工具呢？當然還是要遵循高像素、高畫質的要求出發(fā)，對于商業(yè)攝影師來說，最終的成像質量是關鍵，而期間拍攝會用到的連拍對焦等性能是其次。甚至不需要高感畫質優(yōu)秀，因為拍攝任務多為可控性極強的類型，布光、場景等等都可以預先設定好，所以常見的商業(yè)攝影師用的都是中畫幅的相機。

中畫幅離消費市場中的影像產(chǎn)品有點遠，更多的大眾對這類產(chǎn)品不了解，加上售價高昂，一套中畫幅的數(shù)碼相機動輒20萬起步，因此用的人也不多，都是出于商業(yè)用途才會使用。

我們常說的全畫幅相機，在和中畫幅相比的時候可以說是不值一提。更大畫幅的相機就是為成像畫質而生的。中畫幅8000萬像素的輸出能力，即使是今天佳能推出了5000萬級別的全畫幅產(chǎn)品也是相差甚遠的。而且更大畫幅的傳感器產(chǎn)品在寬容度、色彩表現(xiàn)方面的優(yōu)勢就更明顯了，當然，中畫幅相機目前還是以單反結構為主，如果要說起來的話，商業(yè)攝影師是用單反相機作為拍攝工具的。

中畫幅的世界里還沒有別的類型產(chǎn)品，不過到了3000萬像素級別的話，無反相機已經(jīng)有推出相應的產(chǎn)品。商業(yè)攝影師對圖像像素有要求，因此在像素達到要求的情況下，使用無反相機作為拍攝工具的攝影師還是有不少的。對于前期和后期工作占比更多的商業(yè)拍攝來說，拍攝設備的類型確實沒太多的講究，如果問商業(yè)攝影師為什么都喜歡用單反？大概是因為高像素、高畫質的拍攝裝置都采用單反結構的原因吧，而使用單反這種機械式占比更多的結構，相信和大尺寸傳感器耗電量有關系，單反結構更能夠降低功耗，并且降低傳感器的折舊率。

風光攝影師

風光攝影師對相機的要求和商業(yè)攝影師相當，同樣是高像素、高畫質的追求者，他們并不需要很高強的拍攝性能，更多的是架在三腳架上等候美景一刻的到來，并且按下快門。對他們來說，相機只要能輸出高質量的素材已經(jīng)足夠了。

有這樣的拍攝需求，自然就有相匹配的器材，中畫幅同樣是風光攝影師的好選擇，不過風光攝影師上山下水，中畫幅龐大的體積和驚人的耗電量，一般商業(yè)攝影師在棚拍的時候并不覺得是個問題。但是到了風光攝影師身上，這些就成為一個頭痛的事情了。所以盡管中畫幅出片優(yōu)秀，但風光攝影師使用中畫幅的人數(shù)并沒有商業(yè)攝影師這么多。還有很大一部分是帶著135相機去進行工作的。

風光攝影師使用單反相機的原因也很簡單，除開需要高畫質外，還需要有優(yōu)秀鏡頭的支持，風光攝影的鏡頭在鏡頭群中的價格定位往往都較高，說明針對風光拍攝推出的一些高素質鏡頭，所使用的材料和技術都要更高一些，并非輕松能夠達到要求，因此售價也更貴。在135相機當中，能夠達到風光攝影要求的鏡頭，往往都是針對單反相機推出的，這使得單反這個類別再一次成為鏡頭和機身綜合性最好的器材系統(tǒng)，進而成為風光攝影師所選擇的設備。

近些年來也有很多風光攝影師開始使用無反相機作為主力機型，但其原因并非無反相機的出片要比單反相機好，更多的原因在于無反相機的輕量化，帶上一套無反系統(tǒng)，在重量和體積上都比單反系統(tǒng)更適合隨身攜帶，加上廠商推出了很多防護性能出色的無反相機，在不同的氣候下都能正常工作，也是風光攝影師喜愛的一點，只是整體來看，風光攝影師還是以使用單反相機為主。

生態(tài)、體育攝影師

生態(tài)攝影師指的是那些拍攝飛禽走獸的攝影師，體育攝影師是指拍攝體育賽事的攝影師。關于為什么他們要使用單反相機的問題，這要比別的類型攝影師容易解答得多。

拍攝飛禽走獸這類動物或是拍攝運動中的運動員，也就是我們常說的抓拍，這一點上單反相機占了絕對的優(yōu)勢。雖然目前其他類型的相機也有針對高速抓拍推出相關的產(chǎn)品，但是從實際使用的性能以及穩(wěn)定性來看，單反相機的優(yōu)勢是拋離其他對手的。

連拍方面，目前連拍速度最高的單反相機達到12張/秒，連拍速度超越單反相機的產(chǎn)品不在少數(shù)，但都有一個問題，就是連拍張數(shù)少，且每次連拍的間隔時間要比單反相機長得多。這沒法實現(xiàn)想拍就拍的狀態(tài)，抓拍講究的就是一個抓字，關鍵時刻卡殼是個很嚴重的問題。

對焦性能方面，其他類別的產(chǎn)品也有宣稱超越單反相機的，但實際使用下來，攝影師還是更愛用單反相機，原因是單反相機更穩(wěn)定。其他類別的產(chǎn)品因全電子的緣故，出錯率也更高，哪怕只是偶爾出現(xiàn)對焦失敗，也有可能發(fā)生在關鍵時刻。加上其他類別的產(chǎn)品在對焦方面采用的多是電子取景，電子取景就有滯后的問題，在抓拍的時候可能會出現(xiàn)取景構圖或者對焦點選擇上的出錯。

生態(tài)、體育攝影師選擇單反相機的原因，是因為目前還沒有出現(xiàn)能夠代替頂級單反相機的其他產(chǎn)品出現(xiàn)。當然作為此類專職攝影師，他們也不會去選擇中低端的單反相機作為工具，因為不符合使用要求。

人文攝影師

人文攝影師的定義很難用一句話來概括。通俗一點來說，就是拍攝的照片能夠反映某個時期的社會現(xiàn)象，但即使是這么說，還是很抽象。但可以舉例子，新聞記者可以算得上是人文攝影師，這些攝影師拍攝的題材不固定，拍攝的環(huán)境、時刻也不固定，甚至是內(nèi)容也沒有固定方向。是個很隨機的拍攝類型，人文攝影也就變得很大眾化，但好的人文攝影作品卻不是說拍就能拍到的。

人文攝影師用什么相機？我們常常見到記者帶著單反相機出行，也常常聽到有記者的單反相機被砸的新聞。所以人文攝影師是個單反相機用戶不占多數(shù)的攝影師群體，對他們來說，能拍到就是一切，如今人與人之間的戒心這么重，拿著單反相機抓拍人文照片的難度越來越高。對了，不能只針對單反相機，特指體積較大，拿在手上太顯眼，人人都知道你是干拍照的那種相機。所以說，人文攝影師有拍得低調(diào)的要求。

所以人文攝影師的拍攝器材要求也有點特殊，因為要隨時攜帶且隨時拍攝，所以相機一定要方便攜帶且操作方便，使用迅速。這一點上單反相機操作方便可以做到，但方便攜帶顯然不行。即使是在過去，干記者一行的也是使用旁軸相機居多。輕巧、使用方便、低調(diào)是旁軸相機受記者歡迎的特點。而今天，能夠充當記者拍攝器材的產(chǎn)品就更多了。

今天要實現(xiàn)輕巧、使用方便、低調(diào)以及拍攝質量高的產(chǎn)品包括了無反、專業(yè)卡片相機、手機、針孔相機等等。除非是拍攝會議、活動等特定的題材，否則記者帶著單反相機進行掃街拍攝也是少數(shù)。更多的人喜歡上了使用手機進行拍攝記錄，輕巧、使用方便、低調(diào)都輕松實現(xiàn)，唯一不足的是手機的拍攝質量還達不到中高端相機的水平，但在信息大爆發(fā)的今天，快速抓拍方面手機還是很有優(yōu)勢的。

所以人文攝影師為什么用單反這個問題要改一下，因為人文攝影師用單反的也不是絕大多數(shù)。倒是可以問為什么作為攝影師，人文類的不是大多數(shù)用單反？答：因為用單反掃街很傻很天真，地球太危險。

單反相機的認知度

自古以來單反是攝影師的使用工具，這個想法直到今天仍然是大多數(shù)人心中的聲音，一時間很難去改變。所以攝影師用單反的重要原因之一是客戶要求用單反。攝影師作為以攝影為職業(yè)的人群，飯錢的主要來源在于請他們拍照的客戶，那么當客戶一心想著你用單反的時候，你是無法要求客戶轉變觀念的，只能默默地使用單反相機了。

不用單反拍照的攝影師在客戶眼里不算稱職的攝影師

單反相機和攝影師在大多數(shù)人的心目中是綁定的，“攝影師不用單反相機成何體統(tǒng)，不用單反相機的攝影師要么就是水平不夠，要么就是連單反都買不起的人，這種人不可信”，大多數(shù)需要用到攝影師的客戶都會發(fā)出這樣的聲音，作為一名攝影師，除了去順應市場外，也沒有太多好的辦法，不用單反的攝影師大有人在，但相信這些攝影師也是有單反相機用于傍身以及應付一些無法解釋得通的客戶。

如今優(yōu)秀的拍攝裝備不止單反，但要單反兩字的地位在攝影界下降顯然不是那么容易。廠商、攝影師以及越來越多的相機使用者都意識到單反相機并非在成像表現(xiàn)上有過人的表現(xiàn)，很多使用相同規(guī)格傳感器的相機都能達到很好的畫質表現(xiàn)。但說到要買一臺拍照能夠勝任拍攝工作的相機，單反相機始終是最優(yōu)先的選擇。

總結：

攝影師為啥喜歡用單反相機拍照？從單反本身的角度來說，它有著能夠滿足攝影師的性能表現(xiàn)，而且這種表現(xiàn)相比較其他類型的產(chǎn)品更加穩(wěn)定。而且鏡頭方面的選擇也要比其他類型的產(chǎn)品多得多。而從市場的角度來看，單反相機的認同度要比其他相機高得多，客戶更加信任使用單反相機的攝影師。所以并非攝影師喜歡用單反相機來拍照，而是綜合各種情況來看，單反相機是目前用于拍攝工作最合適的相機類型而已，單反相機的代替品很多

者：曹惺璧

在北京國際攝影周2023期間，《面向未來的觀看——北京國際攝影周青年藝術家邀請展》（下稱“青年展”） 作為攝影周發(fā)起策劃的聚焦“生態(tài)文明與可持續(xù)發(fā)展”主題的青年人才培養(yǎng)項目，通過挖掘梳理了邸晉軍、張克純、趙欣、丁昱辰、畢振宇、朱柯丁、賈鵬森、侯帥、朱劍辰、沈凌昊十位優(yōu)秀中青年影像藝術家的作品，以傳統(tǒng)濕版工藝攝影、觀念藝術、數(shù)字影像藝術、影像交互藝術等多種藝術形式的跨界結合，關注青年的藝術成長與跨界藝術實踐，共展出了100多件影像作品，以互動式、沉浸式為觀眾帶來了別樣的視覺體驗。

10月22日，在青年展展場，還舉辦了一場名為《AI時代，影像藝術創(chuàng)作的探索與思考》的主題論壇。

論壇邀請法國才華基金會創(chuàng)始人迪迪埃·德·費耶，清華大學美術學院副教授、博士生導師鄧巖，北京服裝學院攝影系副主任、金像獎獲得者董冬，以及參展藝術家朱劍辰、沈凌昊、賈鵬森、侯帥、趙欣等做了主題發(fā)言。

2023年10月22日，北京國際攝影周組委會在中華世紀壇舉辦“AI時代，影像藝術創(chuàng)作的探索與思考”主題論壇。季春紅攝

與會嘉賓圍繞AI時代下，科學技術和人工智能發(fā)展對影像藝術創(chuàng)作的影響，藝術家如何面對現(xiàn)在和未來，AI技術如何與藝術家的創(chuàng)作過程相互作用等話題暢所欲言。論壇現(xiàn)場座無虛席，論壇持續(xù)時間長達4小時。

將AI與攝影深度融合

“AI會取代攝影行業(yè)嗎？”演講一開始，迪迪埃·德·費耶就拋出了這個問題。他分享了Pablo Corral Vega及Florian Ruiz兩位攝影師的作品。

Pablo Corral Vega的主要工作就是用AI去生成一些看起來非常逼真的圖像，AI有時會生成一些如惡魔般的作品，有時又會生成一些令人真假難辨的奇幻的作品。這些作品幫助Pablo更好地探索“AI到底是一個怪獸，還是一種真實的存在？”的話題。

法國攝影師Florian Ruiz目前居住在日本，他試圖將核泄露之后的放射性物質可視化，通過攝影來展現(xiàn)原子與核輻射。他的作品往往是由上千張攝影作品疊加而成的。他還用AI加工了美國核試驗基地附近Google抓取的街頭影像，來展現(xiàn)美國核試驗所造成的核輻射給附近居民帶來的生活上的困擾。其中一張照片中，兩位漁民抱著一條大魚，經(jīng)過AI的重構和強化，核輻射所帶來的悲劇性效果更加明顯。

2023年10月22日，一位小朋友在北京國際攝影周上將自己的身體融入到AI影像中。季春紅攝

在分享完兩位攝影師的作品后，迪迪埃·德·費耶指出，AI不但不會取代攝影，而且兩者應該更深度地融合，攝影師應該把AI當作自己的好幫手，在個性化推薦、選片、通過照片內(nèi)容對照片主題進行分類等方面發(fā)揮AI強大的工具屬性。

董冬曾經(jīng)帶領學生做過一個項目，將關于楊家?guī)X窯洞的200多張幾十k大小的照片還原成高清晰度的照片。項目難度可得知。但董冬帶著學生，花了兩個月時間，運用AI工具將這些質量比較差的照片修復成影調(diào)一致、可以放大到幾十厘米的高清照片。

藝術家賈鵬森認為，數(shù)字藝術是人類理性思維與藝術感覺巧妙融合一體的藝術，他經(jīng)常探討人機交互，以及人與計算機之間的情感關系，通過數(shù)字藝術的方式呈現(xiàn)獨特的宇宙觀和對所處世界的思考。他本次的參賽作品《星際物質》就是用藝術的方式，在計算機的協(xié)助下，計算生成物的形態(tài)后，選擇那些超出自然形態(tài)認知可視范圍的物，再利用3D打印等科技的造物手段以及非自然形成的人工合成材料，塑造出的現(xiàn)實中不存在、宇宙中可能存在的物的形態(tài)。“今天我們所處的世界，視界被分為多種，又因運行的真實而獲得不一樣的體驗和改變。”他表示。

青年藝術家朱劍辰曾經(jīng)出版過《星體藝術史：隱形的Z軸》一書，他擅長以算法造型與新材料為媒介，并著眼于展現(xiàn)藝術的未來及其對人類的影響。本次青年展中，他的基因系列作品就以影像的方式來展現(xiàn)了不同的基因蛋白結構。

著名策展人Marisa Keyyem這樣評價他的此組作品：“作為觀者，我們被帶入了這既微觀又宏觀的多重宇宙，它既是對未來的愿景，也是對不可見的基礎設施的存在的致敬。”

“這些作品實際上是通過一種AI或者計算的方式去捕捉到了在極微狀態(tài)下基因蛋白的一種形態(tài)。這些形態(tài)通過傳統(tǒng)攝影是無法捕捉到的，必須通過微觀攝影才能捕捉到。”朱劍辰表示。

青年藝術家沈凌昊擅長運用自己研發(fā)的特質光學材料介質，手電筒隱秘的觀看感，感光材料下的流動視覺，讓觀眾在發(fā)現(xiàn)、參與中探究。本次他參展的作品《綠幕-我是你的影子也是你》是通過特殊光敏材料創(chuàng)造的一面綠色光幕裝置，展廳中的特殊光源裝置每隔數(shù)秒會觸發(fā)并激活綠幕的感光涂層，形成“留光顯影”的光學現(xiàn)象，影子隨著時間慢慢消失。作者希望在面對現(xiàn)實的觀看中沉淀存在和記憶。在這樣的環(huán)境中，觀者也是創(chuàng)造者。

沈凌昊在發(fā)言時稱，未來AI對攝影會更具互補性。藝術媒介的創(chuàng)新與藝術理念的創(chuàng)新是共生關系，技術的進步更多地是作為一種藝術的語法出現(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作中的。而藝術的同情性才是藝術最為動人之處，AI因為沒有肉身，理解共情是很難的。但未來，復制類型的藝術可能會被AI取代。

侯帥做了《技術迭代對攝影學科的挑戰(zhàn)與機遇》的主題分享。他表示，進入數(shù)字時代后，攝影也進入了平民化時代，已經(jīng)有相當多的攝影藝術家不再遵循傳統(tǒng)的攝影創(chuàng)作辦法。他指出，新技術的涌現(xiàn)一直是攝影創(chuàng)作風格導向的前提條件，新事物的產(chǎn)生必然帶來新的創(chuàng)作空間，也同時帶來一定的阻力。侯帥認為AI圖像參與攝影創(chuàng)作的是非，應該由創(chuàng)作的目的來判斷是否合適，對新技術的使用既要放開懷抱進行接納，也需要時刻保持警惕。

警惕“智能的假象”

當然，并不是所有的攝影師都對AI持樂觀態(tài)度。

論壇現(xiàn)場，鄧巖就表達了“AI攝影并不存在”的觀點。他認為，AI能夠影響的每一個環(huán)節(jié)都是有限的，它并不能取代風雅頌賦比興這些藝術之美。今天很多AI制作的圖片和繪畫，其實都否定了人和自然對話的這個前提，所以AI圖片和AI繪畫都是存在的，但AI攝影并不存在。

“藝術出現(xiàn)以后，出現(xiàn)了無數(shù)次的變化，好像最后藝術都沒人談了，都落到了工具上，落到了媒介上。但事實上，即使在今天，我們可能不再選擇相機去觀看圖片了，但攝影作為一種藝術媒介，其核心來源也是不可跳躍的。”鄧巖表示。

侯帥在認可AI具有經(jīng)濟成本低等優(yōu)勢的同時，也指出了AI的局限性：AI圖片并非反映了客觀世界的真實情況；而且AI是純邏輯思考，目前對于人類微妙復雜的情感還不能很好地分析理解。

董冬將AI劃分為三個階段：第一個階段是局限性AI。機械手不停地反復地進行一個非常精準的動作，就屬于局限性AI。第二個階段是通用型AI，它又可分為兩類：翻譯軟件以及Siri這種可以聊天的軟件都屬于初級的通用型AI；自動駕駛則屬于高級的通用型AI，這時大量的貌似可以思考的狀態(tài)產(chǎn)生。第三個階段則是超級AI。人類實現(xiàn)超級AI的時候可能就是實現(xiàn)人工智慧的一剎那。

2023年10月25日，觀眾在《面向未來的觀看——北京國際攝影周青年藝術家邀請展》展區(qū)體驗“留光顯影”光學現(xiàn)象。季春紅 攝

Chat-GPT第一代出現(xiàn)的時候，算點是10的19次方；到Google的stable diffusion那款AI繪畫軟件，算點達到10的20.5次方；到Chat-GPT 3.5時，算點達到10的23次方，科技的變化真正開始沖擊到我們了；到Chat-GPT 4時，算點則突破了10的25次方。

但算力并不是越多越好。因為所有的算力都是有峰值的，到了峰值，如果算力還在不斷增加的話，就會產(chǎn)生錯誤的算力，就可能在產(chǎn)生100個正確答案的同時，也會產(chǎn)生1000個錯誤答案。所以，目前Chat-GPT 4的10的25次方的算點可能已經(jīng)超出了我們所需要的算力。

算力多到一定數(shù)量的時候，會產(chǎn)生一個“智能的假象”：因為算力高，所有AI都是基于概率而非邏輯運行的，所以當?shù)赖聦用婊蛘哌壿媽用娉鰡栴}的時候，AI就可能無法做出智慧的選擇。例如對于老人橫穿馬路闖紅燈時無人駕駛汽車要不要停車的問題，技術層面可以不停，但人道主義層面，即使違章也一定要停，而這種道德層面的判斷是目前AI無法實現(xiàn)的。

在董冬的構想中，未來超級AI可能是，有一個主體的大算力的AI，旁邊還有精準的AI環(huán)繞，為它輸送精準的信息。到了這一天，我們所希望的人工智慧就真正出現(xiàn)了。

圖為觀眾在《面向未來的觀看——北京國際攝影周青年藝術家邀請展》上觀看作品。組委會供圖

我們現(xiàn)場還采訪了中國新聞攝影學會副秘書長、光明網(wǎng)光明圖片事業(yè)部總監(jiān)季春紅。他就AI圖片能否用于新聞報道發(fā)表了自己的看法：AI圖片是不能用于新聞紀實和新聞攝影的；但對于影像鏡頭無法抵達的特殊題材，例如載人飛船穿越大氣層的動態(tài)圖譜，在幾百公里外的太空進行空間交會對接的場景，運用AI技術生成示意圖就是比較好的呈現(xiàn)方式。不過，要想得到更加逼真的場景，必須要有對航天相關技術足夠了解、對外太空環(huán)境足夠熟悉的人來進行場景描述，只有這樣AI系統(tǒng)才能完全理解創(chuàng)作意圖和指令，才能產(chǎn)生好的作品。

他同時表示，能夠做出好的AI攝影作品的人，一定具有足夠的圖片解碼能力，他同樣也能在現(xiàn)實生活中用鏡頭去拍攝出更好的作品。因為AI和攝影是共通的，只有你具有同樣的水平，才能走進AI，也同樣能從AI虛擬的世界走向現(xiàn)實、發(fā)現(xiàn)和記錄現(xiàn)實。

本次論壇主持人、北京國際攝影周藝術總監(jiān)趙迎新在總結中，回望歷史，歷數(shù)了波蘭哲學家斯坦尼斯瓦夫·萊姆在1964年出版的《技術大全》一書中超前預言了AI、虛擬現(xiàn)實等事物，印度數(shù)學家拉馬努金僅憑大腦知覺和認知提出了模θ函數(shù)等3900個對后世影響深遠的數(shù)學公式，達芬奇在雕塑、建筑學方面的才華遠超時代等案例后，拋出一個問題“歷史上人類的情感和哲思先于科學，我們這個時代的先知將如何超越以指數(shù)級速度提升的人工智能，影像藝術在未來將如何演繹？藝術家將以怎樣的身份在后人類時代存在？” ……

“每一次科學發(fā)現(xiàn)和技術進步，都會為人類帶來更便捷的認識世界和改造世界的工具，同時引發(fā)思想激蕩。AI時代的影像藝術家該扮演怎樣的角色？如何以未來的視角觀看現(xiàn)實的世界？如何與未來相遇？”……

她以此引發(fā)現(xiàn)場藝術家們進行更深入的探索。

來源： 光明網(wǎng)