繁花》熱播，《繁花》火了。
為了營造上世紀90年代的懷舊氛圍，懷舊控王家衛(wèi)也是煞費腦筋。老歌，自然是點睛妙筆。
不完全統(tǒng)計，《繁花》中出現(xiàn)的老歌有《安妮》《冬天里的一把火》《我的未來不是夢》《再回首》《偷心》等十多首。這里的每一首歌都是一個故事，在訴說那個年代的風云往事，以及你內心的往事追憶。
這些懷舊老歌
好像有一種魔力
幾個音符就能把你拉回那個年代
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除了《愛拼才會贏》《新鴛鴦蝴蝶夢》《再回首》和《一生何求》是全新翻唱之外，《繁花》中的其它老歌，都用了原錄音版權，聽得真真過癮頭！
01
王杰《安妮》
說到王杰和王家衛(wèi)的關系，很多人可能會一臉茫然。可是杰迷應該都會記得，王家衛(wèi)拍的第一部電影《旺角卡門》，主題曲正是王杰演唱的《忘了你忘了我》以及他和葉歡合唱的《你是我胸口永遠的痛》，于是，后一首歌也出現(xiàn)在了《繁花》中。
02
溫兆倫《隨緣》
《繁花》中的一大亮點，就是各路明星的客串加盟。其中，溫兆倫在劇中飾演自己也令觀眾津津樂道。90年代，溫兆倫憑借他在香港TVB出演的劇集《義不容情》《今生無悔》《我本善良》成為TVB最熱的當家小生，今年即將滿60周歲的他，在劇中演30年前的自己居然沒什么違和感，只能感嘆明星扛打啊。
這首《隨緣》也是溫兆倫最具知名度的代表作，是其主演的電視劇《灰網(wǎng)》的主題曲。
03
費翔《冬天里的一把火》
這首歌的原唱其實是高凌風。收錄在高凌風1982年的經(jīng)典專輯《燃燒吧，火鳥》中。
費翔第一次演唱這首歌，是在他1986年發(fā)行的翻唱專輯《跨越四海的歌聲》中。在這張專輯中，他還翻唱了《故鄉(xiāng)的云》和《惱人的秋風》，這就是為什么他會在1987年春晚上演唱這兩首《故鄉(xiāng)的云》和《冬天里的一把火》，又在上海春節(jié)聯(lián)歡晚會上演唱《惱人的秋風》的原因所在。
04
姜育恒《再回首》
這首歌的原唱其實是蘇芮。1988年，后來寫了《一生所愛》的盧冠廷為蘇芮創(chuàng)作了歌曲《憑著愛》，作為洪金寶電影《群龍戲鳳》的插曲。隨后，臺灣飛碟唱片又請陳樂融填上國語詞，蘇芮演唱為《再回首》，收錄在蘇芮1988年的專輯《一切為明天》中。
1989年，從韓國到中國臺灣發(fā)展的姜育恒翻唱了這首歌，獨特的滄桑感令這一版廣受歡迎，影響力甚至超過了蘇芮的原唱。
05
黑豹《無地自容》
黑豹第一張專輯的主打歌，中國搖滾樂的扛鼎之作。
在內地剛剛接觸流行音樂，來自北京的一群年輕人已經(jīng)將搖滾玩到了這樣的境界，還霸占了香港電臺音樂榜單多周的榜首。
06
張學友《偷心》
這首歌收錄于張學友1994年同名國語專輯《偷心》之中。值得一提的是，因為在這首歌的MV中出演女主角，陳慧琳被藝術指導奚仲文發(fā)現(xiàn)，由奚仲文介紹給現(xiàn)經(jīng)紀人鐘珍認識，陳慧琳遂加入正東唱片公司，她才有機會步入歌壇。
07
草蜢《忘情森巴舞》
草蜢，其實就是蚱蜢的意思。三個蹦蹦跳跳的大男孩組成的唱跳組合，長期壓Beyond一頭，在香港各大音樂頒獎禮上成為金獎得主。《忘情森巴舞》是他們的代表作，動感節(jié)奏令人一聽難忘。
08
Beyond《不再猶豫》
這首歌最早收錄在Beyond1991年9月6日發(fā)行的粵語專輯《Deliberate 猶豫》中，這首歌是電影《Beyond日記之莫欺少年窮》的主題曲，其中那句“自信打不死的心態(tài)活到老”歌詞被時間證明是Beyond真誠的肺腑之言。
09
趙傳《我是一只小小鳥》
李宗盛為趙傳創(chuàng)作的這首歌曲發(fā)表后引起巨大反響，可以說寫出了小人物的心聲。
實際上，這首歌寫的是李宗盛自己怎么從小李走到老李的心路歷程，而由趙傳唱來，和他的形象如此貼合，這首歌就變成了趙傳心聲的吐露。趙傳的完美演繹，令這首歌深入人心，傳唱至今。
10
張雨生《我的未來不是夢》
這首歌最早收錄在飛碟唱片于1988年5月推出的群星合輯《6個朋友》中。這“6個朋友”，是娃娃、鈕大可、孫向瑩、陳本瑜、知己二重唱和張雨生。
《我的未來不是夢》這樣一首勵志作品，歌曲節(jié)奏明快，再加上張雨生天生清亮的嗓音，一炮而紅。張雨生從此步入歌壇，成為當時非常熱門的歌手。
除此之外，《繁花》劇集中也運用了大量的戲曲音樂，不僅僅貼合劇情發(fā)展，也瞬間將觀眾拉回了那個繁花似錦的時代。
戲曲音樂是王家衛(wèi)電影配樂中慣常運用的素材來源，比如《花樣年華》中，他用了傳統(tǒng)京劇、越劇、蘇州評彈選段來還原當時上海的生活氛圍。王家衛(wèi)是上海人，因為父親工作的緣故，和母親一同移居到中國香港，爸爸在夜總會工作，每天凌晨兩三點才下班回家，白天睡覺，所以他跟爸爸并沒有太多的接觸。而他和媽媽的感情非常好，媽媽很喜歡看電影，基本上他從小每天都會去看。因為家的附近都是戲院，所以媽媽在學校門外等他放學后，一起看電影，之后才回家。
這段兒時看電影的經(jīng)歷，或多或少也和他日后成為電影導演有些關系。而他在電影中運用的戲曲選段，據(jù)說都來自于小時候聽他媽媽在家里經(jīng)常播放的記憶。從戲曲選段中，也能看出王家衛(wèi)媽媽是非常資深的戲迷，比如在《花樣年華》中，王家衛(wèi)用了傅全香和陸錦花主演的越劇《情探》的選段，譚鑫培的京劇《四郎探母》和《桑園寄子》以及評彈《妝臺報喜》。
史依弘在《繁花》中扮演玲子樓下的聽戲女人
《繁花》發(fā)生的上海，自然和《花樣年華》時的上海不同，王家衛(wèi)在《繁花》中的戲曲音樂運用，也與《花樣年華》有非常大的不同。在《繁花》預告片中，胡歌登上閣樓遇到了金宇澄，當時背景音樂是京劇《貴妃醉酒》的“海島冰輪初轉騰”，演唱者是上海京劇院的梅派大青衣史依弘。她在《繁花》中也扮演了個角色，就是馬伊琍扮演的玲子樓下住戶的史老師，演員表里叫：聽戲女人。在劇中，玲子剛回上海，胡歌扮演的阿寶去她家吃飯，他提了一串大閘蟹，一層層往上找，就遇到了史老師。據(jù)玲子說，史老師經(jīng)常在家里大聲播放戲曲，背景音樂中傳來越劇《紅樓夢》中《寶玉哭靈》。這是徐玉蘭徐派的代表作，徐派高亢而極富感染力的聲腔穿透屋頂，響徹回蕩在弄堂中。
史依弘在《繁花》中唱《鎖麟囊》選段
另外，劇中還用了程派《鎖麟囊》的唱段《這才是人生難預料》，在《鎖麟囊》里，這個唱段發(fā)生在大圓滿結局處，即家里的傭人“薛媽”原來就是昔日春秋亭外贈予“鎖麟囊”的薛湘靈，于是就有了薛湘靈唱“這才是人生難預料，不想團圓在今朝”。
除了京越，王家衛(wèi)在《繁花》中還用了滬劇。一個是玲子、顧老師等人吃飯時一同唱的《為你打開一扇窗》，來自1986年孫徐春主演的滬劇電影《昨夜情》中的選段。
另一處滬劇選段，是《燕燕做媒》，來自上海人民滬劇團（上海滬劇院前身）在1952年創(chuàng)作的現(xiàn)代戲滬劇《羅漢錢》，改編自趙樹理的小說《登記》，講的是自由戀愛的故事。《燕燕做媒》也是滬劇中傳播度非常高的唱段，在《繁花》中，這個唱段出現(xiàn)在汪小姐去了爺叔家，和他兩個太太及寶總搓麻將時候，從某種程度上也暗示著汪小姐和寶總的人物關系，那種就隔著層窗戶紙需要有人作媒捅破的關系。
還有一處滬劇選段，是《志超讀信》，出自滬劇《碧落黃泉》，最早演于1946年，由文濱劇團的王盤聲主演，其中的《志超讀信》一段一炮而紅，街頭巷尾爭相傳唱。《志超讀信》實際上在《繁花》小說中就已出現(xiàn)。
《繁花》小說中出現(xiàn)《志超讀信》
《繁花》中還用了一些紅極一時的影視作品的主題曲。
比如黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》，是1993年中國臺灣電視劇《包青天》的主題曲，這首歌只要旋律響起，相信大多數(shù)人都能立刻跟唱。
又如《一生何求》由潘偉源作詞，王文清作曲，陳百強演唱，當年是TVB電視劇《義不容情》主題曲。該劇于1989年首播，曾獲得“全球最多華人收看的電視劇集獎”，足見其流行程度。其中主演之一的溫兆倫，也在《繁花》中客串了一個角色，就是劇中至真園開業(yè)時的剪彩嘉賓，也就是“溫兆倫”自己。
劇中的女主人公之一玲子，有在日本生活的經(jīng)歷，且寶總和玲子相逢于東京，影片中自不會缺少日本歌曲。兩人相識于偶然，在東京銀座的街頭，寶總跟著玲子去了俱樂部，當時背景音樂響起，是石川小百合唱的《相逢有樂町》（有楽町で逢いましょう）。
在寶總和玲子相逢之后，情愫暗長，于是就響起了小田和正的《突如其來的愛情》，這首歌曲出自于當年風靡一時的日劇《東京愛情故事》，而《繁花》劇中出現(xiàn)該歌曲的時候，也恰好是寶總在街角偶遇玲子，開啟兩人一段佳話，也真是“突如其來的愛情”。
這些好曲，哪一首戳中了你的心呢？
文匯報綜合網(wǎng)絡
來源： 文匯報
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一個好 DJ 應該是精通八大菜系和十六步舞蹈，搞點節(jié)奏，搞點特效，搞點煙霧，再搞點花樣，搞得好聽、好玩又好看。
這個按鈕是什么？是“飛行模式”，我試一下，這速度比過山車還刺激。
我這就和李琦、廖佳琳一起飛去《開關機派對》，開關機自由飛行，等你來！
節(jié)前后，品牌CNY營銷鋪天蓋地，在海量廣告中，小編注意到了一個很特別的案例——聯(lián)想與瓦依那樂隊合作推出的《萬粒之歌》。
為何這則廣告會在眾多CNY營銷中脫穎而出？
從內容本身而言，回歸平民敘事視角，呈現(xiàn)普通大眾的精神空間，更易獲得受眾共情。從外部傳播而言，瓦依那樂隊、導演賈樟柯、歌手蘇運瑩，不僅增加了作品的藝術感和深度，也提高了其在公眾中的傳播效率和影響力。
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蜷在沙發(fā)，戴上耳機，這首歌值得單曲循環(huán)100遍。簡單的旋律，赤誠的歌詞，在質樸的吟唱和富有磁性的嗓音中，小編能感受到這首歌里蘊藏著一股向上的力量。
聽完這首《萬粒之歌》，小編想起了瓦依那樂隊的《大夢》，半農半歌的瓦依那樂隊一曲封神。如果說《大夢》是問號，那么瓦依那的新歌《萬粒之歌》就是句號，甚至是感嘆號。這首發(fā)布于立春時節(jié)的歌，是《大夢》中普通人面對生活“該怎么辦”的回應，也是立春時節(jié)，開啟新年的續(xù)篇之作。
“生活把我們丟進塵土，那我們就成為一粒種子，2024，發(fā)芽，開花，結果。”正如MV最后文案所呈現(xiàn)的，個體的生命，如落入泥土的種子，看似脆弱卻飽含強大力量，即便在塵土里摸爬滾打，一旦陽光照在我們身上，我們就會破土而出，努力向上。這是《萬粒之歌》想要傳達給每個普通個體的理念，也是聯(lián)想致敬努力生長的精神。
為什么聯(lián)想會攜手瓦依那樂隊創(chuàng)作出這樣的作品，小編分析源于品牌回歸社會現(xiàn)實的洞察。
過去一年，我們經(jīng)歷了太多，國與國的博弈、環(huán)境經(jīng)濟健康等宏觀大勢下，每個個體的心境都出現(xiàn)了微妙的變化，或迷茫、或沮喪，就像《大夢》中問的“該怎么辦”。聯(lián)想正是洞察到了過去一年大勢和小我之間的關系，才以平民化的視角，講述每個小人物的故事，以“低頭默默發(fā)芽”來回應“該怎么辦”的疑問。
此外，這首歌還有著對于春節(jié)前后，大眾歸鄉(xiāng)離鄉(xiāng)情緒的洞察。
歌曲首發(fā)于立春，正是人群忙著歸鄉(xiāng)的時候，而節(jié)后匆匆忙忙的人群又開始奔赴新一年的“戰(zhàn)場”。在春節(jié)前后的節(jié)點，在歸鄉(xiāng)與離鄉(xiāng)的情緒切換中，每一個普通的“種子” 為了更好地生活，離開故鄉(xiāng)，早出晚歸。歌詞以“萬粒種子”作為普通個體具象化的表達，讓受眾看見一粒粒種子的掙扎、委屈、受挫，以及不曾泯滅的向上的力量。
從內容創(chuàng)作角度而言，《萬粒之歌》亮點頗多，從歌詞到MV，再到合作藝人的選擇，都值得一一解析。
歌詞質樸，沒有華麗的辭藻修飾，太陽、水稻、野草、種子等字詞，簡單，卻透露著力量感，也在一句句具象化的表達中，傳達出深刻的寓意——每一個人都是一粒種子，就算在塵埃里，只要面朝未來的陽光，總有成為參天大樹的力量。
值得一說的是，作為一首“廣告歌”，品牌并沒有在歌詞中強行加入過多的品牌元素，而是讓位于內容本身，相比于硬植入，這種“點到為止”的廣告方式，反而更能被受眾接受。
這首歌的MV長達6分鐘，除了瓦依那樂隊演唱的畫面，更多的鏡頭對準的是小人物視角下的社會群像，風雪中送外賣的騎手、堅持996的打工人、早出晚歸的代駕、街頭叫賣被城管追趕的綠皮青蛙……群像之多、體量之大，可以想象在拍攝過程中的難度。但是當MV為我們呈現(xiàn)出這些步履匆匆的個體時，真的會產生一種深深的代入感，鏡頭下演繹的不正是自己平凡的生活嗎？
過去普通人在影視劇中幾乎成不了主角，但聯(lián)想?yún)s將舞臺的C位交給平凡的你我，這一點是難得的、可貴的。這也跟近幾年文藝作品敘述邏輯的變化有關，光鮮亮麗的“精英文化”已經(jīng)被平民化的敘述風格所取代，聯(lián)想敏銳地捕捉到當下平民敘述視角已經(jīng)成為主流，才選擇將鏡頭對準煙火人間，展現(xiàn)每一個平凡人的故事。真實的鏡頭剪輯+真實的生活片段，才是作品打動受眾、引發(fā)集體共鳴的關鍵。
想要聚焦社會基層的個體，其創(chuàng)作者和演唱者也必須足夠接地氣，聯(lián)想找到了來自當代鄉(xiāng)村音樂傳奇樂隊瓦依那，他們不僅擁有高人氣，更重要的是這支鄉(xiāng)村樂隊具備普通人的視角。他們曾和千萬山村青年一樣奔赴大城市，最終又選擇回歸鄉(xiāng)野，以一壺茶，三畝地過著半農半歌的日子，他們有著對生活更深層的思考，也有著對生命更質樸的表達。這樣的創(chuàng)作者氣質，與歌曲所要傳達的“致敬努力生長”核心價值不謀而合，從這一角度而言，瓦依那樂隊的質感與品牌項目立意有著高度的適配性。
據(jù)小編了解，這首歌雖然是聯(lián)想和瓦依那樂隊共同創(chuàng)作完成，但聯(lián)想品牌并沒有過多干涉，而是給予創(chuàng)作者絕對的創(chuàng)作空間，只在技術上提供AI PC支持，為創(chuàng)作者釋放了更多的生產力和創(chuàng)造力，讓瓦依那“一把吉他，一片農田，低頭種地，抬頭唱歌”的音樂夢得以落地。品牌在做廣告營銷時，或許可以考慮聯(lián)想這種輕巧自然的植入方式，以優(yōu)質內容提升品牌關注度。
“酒香也怕巷子深”，優(yōu)質的內容也需要搭配高級的傳播鏈路，縱觀聯(lián)想對《萬粒之歌》的傳播布局，小編總結了兩大關鍵詞：跨界名人、氣質互通。
賈樟柯發(fā)長文，關注普通人的故事。
賈導的文筆自是不必說，洋洋灑灑八百多字的點評，賦予了這首歌更細膩的情感，讓網(wǎng)友對歌曲的內涵理解得也更透徹。在傳播效果上，知名導演與樂隊的跨界聯(lián)通，實現(xiàn)了名人+名人、聲量+聲量的疊加效果，讓歌曲及MV在文娛圈層獲得了更深的影響力。
更重要的是，《萬粒之歌》為什么會吸引賈導發(fā)長文，源于兩者氣質相通，調性契合。賈樟柯將電影鏡頭對準普通人甚至邊緣群體，像縣城青年小武、像三峽好人、像山河故人，他們都是努力破土的種子。瓦依那就像是樂壇的賈導，歌里有賈導電影鏡頭中直面社會群像的情懷，他們都關注每粒種子的現(xiàn)實，也觸及每個個體的精神，沖擊每一個努力破土生長的普通人的內心。兩者在文藝創(chuàng)作上相通的視角，讓歌曲及MV呈現(xiàn)1+1＞2的效果。
短視頻詩人二次剪輯，賦予MV更深主題。
視頻剪輯博主@神龍士力架0517，被網(wǎng)友稱之為“短視頻詩人”，他擅長收集短視頻平臺上的生活片段，再將素材進行重新剪輯，呈現(xiàn)一場場低像素的質感電影。
在《萬粒之歌》MV的二次創(chuàng)作中，這位博主將過往新聞中的普通人剪輯進新版MV，讓我們看到了更多更接地氣的群像表達，無數(shù)落寞、疲憊，又不屈的身影，配上瓦依那舒緩的曲調，帶來更令人淚目的戲劇張力，也讓原歌曲延展出了更深的主題表達。
“音樂鬼才”新情感全新演繹新生力量。
“音樂鬼才”蘇運瑩在開工第一天就發(fā)布了她全新演繹的《萬粒之歌》，全新演繹這首充滿力量的歌，讓人感受到新生的力量，也撫慰打工人第一天上班的心情，讓每一粒努力扎根的種子有發(fā)芽向上的動力。
為什么聯(lián)想會選擇讓蘇運瑩來進行歌曲的全新演繹，也是因為這位歌手在氣質上與歌曲調性匹配。她過往的代表作《野子》唱出了野蠻生長、不肯認輸?shù)木髲姡疫@位歌手也是通過素人選秀節(jié)目出道，從一個默默無聞的普通人成長為人氣歌手，這樣的逆襲經(jīng)歷正是低頭默默發(fā)芽的“種子”的代表。
從賈樟柯的長文，到短視頻詩人@神龍士力架0517的再創(chuàng)作，再到蘇運瑩復工后的全新演繹，《萬粒之歌》借助與歌曲氣質相投的公眾人物的影響力，通過影視圈、音樂圈、自媒體圈等大咖，讓內容呈現(xiàn)破圈式傳播，覆蓋到更多人。
在這支MV里，你一定看到了自己的身影，離開故鄉(xiāng)到大城市打拼的你，在2024年或許會被風雨搖晃，甚至經(jīng)歷無數(shù)個不被照亮的夜晚，但請你相信，無論你在哪，在做什么，都要讓自己狠狠扎根，一旦太陽照到身上，你就會全力向上。
祝每一個平凡的我們，2024破土發(fā)芽，野蠻生長！